Показват се публикациите с етикет ЛЮБОПИТНО. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет ЛЮБОПИТНО. Показване на всички публикации

 


Почива седем месеца след самоубийството на дещеря си Зорница.


Мариана Аламанчева – едно от емблематичните лица на Сатиричния театър, с интелигентно присъствие, фина женственост и достойнство, което не изгуби дори в най-тежките години от живота си.

 

Актрисата с нелека съдба си отиде на 76-годишна възраст на 15 януари 2018 г., седем месеца след самоубийството на дъщеря си Зорница. На 9 юни 2017-а Мариана излиза от дома си за малко и когато се връща, открива мъртвото си дете. Часове по-рано двете разговарят и дъщерята споделя на своята майка, че отново се чувства щастлива и има планове за бъдещето. После нещо се прекършва в Зорница и тя решава да сложи край на живота си. Майка ѝ така и не успява да се справи с мъката по изгубеното си момиче.

По думите на нейния дългогодишен приятел и екранен партньор Николай Николаев – Бате Николай, Мариана Аламанчева е страдала от тежка форма на диабет, който се е отключил след силен житейски стрес. Заболяването, комбинирано с влошено общо здраве и силно затруднено движение, е довело до фаталния край.

 

„Тя не преживя смъртта на дъщеря си Зори“, казваше приживе Бате Николай, който я наричаше своя сестра и с когото бяха неразделни десетилетия наред – от „Златното петле“, през „Сладкарница „Захарно петле“, до края на живота ѝ. Двамата се чуваха ежедневно. След загубата на дъщеря си Мариана не криела, че не вижда смисъл да продължи напред. „Каква тъжна съдба, Господи? Защо не си отидох аз, а детенцето ми“, повтаряла актрисата след трагедията. По думите на Бате Николай тя открито е казвала, че моли Бог да я вземе, защото вече няма за какво да живее. Стресът допълнително влошава диабета и общото ѝ състояние.

 

Дъщеря ѝ Зорница е завършила анимация в Националната художествена академия. Била е талантлива, но без стабилна реализация. Години наред не успявала да си намери постоянна работа и това тежало силно както на нея, така и на майка ѝ.


Пенсията на актрисата – около 240-250 лева – не стигала дори за елементарните нужди. За да оцелеят двете с дъщеря ѝ, Мариана чистела входове, работела при заможни хора, продавала мартеници. Никога не се е оплаквала публично и не е търсила помощ. „Аз достойнството си го нося“, казваше тя в последните си интервюта.

 

Мариана Аламанчева е родена в София на 23 май 1941 г. Завършва механотехникум, а след това актьорско майсторство във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“ през 1964 г. в класа на проф. Желчо Мандаджиев. Целият ѝ творчески път е свързан със Сатиричния театър „Алеко Константинов“, където се утвърждава като една от най-изящните актриси на сцената.

 

Участва в популярни телевизионни мюзикъли като „Криворазбраната цивилизация“ и „Вражалец“, както и в десетки филми – „Баш майсторът фермер“, „Година от понеделници“, „Два диоптъра далекогледство“, „Не си отивай!“, „Последният ерген“, „Селянинът с колелото“, „Мъже в командировка“ и др.


Приживе желанието ѝ било да бъде кремирана, а прахът ѝ да бъде разпръснат около 100-годишната къща в село Стъргел, която семейството е било принудено да продаде по финансови причини.


 


„Никога няма да ме видите в политиката! След случаите с баща ми, когото нарочиха за фашист, а преди 9 септември за комунист, това остана дълбока травма у мен. Затова се държах на дистанция от политиката. Така е и до днес“.

 


Това казва Лили Иванова в книгата „Лили“ на Георги Тошев. Певицата обаче е граждански активна и гласува на почти всички избори.

 


Въпреки успехите и у нея е останало едно тъжно чувство, свързано с баща ѝ Иван.

 


„Случката, която ме промени и накара да спра да споделям с приятели и да се затворя, бе страхът от изоставяне. Същият страх като по време на войната, когато баща ми замина на фронта и дълго време не знаехме дали ще се прибере. Слава на Бога, той се върна жив“, споделя певицата в книгата.

 


Ранният социализъм не прощава на предприемаческия дух на татко ѝ, който е пратен за два месеца в затвора веднага след като се връща от войната. Защото бил частник. След като го пускат на свобода, конфискуват камионите му. Става обикновен шофьор. Парите в семейството рязко намаляват, въпреки това настоява майка ѝ Мария да не работи, а да се грижи за Лили и сестра ѝ. Дните си минават и в един хубав ден баща ѝ се оказва затворен в участъка.

 


„Всяка вечер го чаках да се върне. Тайно плачех, защото не исках да разстройвам мама. Тя беше замислена, сякаш отнесена... Известно време не разбирах какво се случва, докато един ден мама не ми каза: „Ела да видиш къде е баща ти“. Хвана ме за ръка, трябва да съм била някъде 7-годишна. Отидохме в центъра на Кубрат. На гърба на участъка тя ми посочи мазе с решетки: „Там е татко ти“. Бяха го нарочили за фашист, защото имал симпатии към цар Борис. Бяха го били. Преди 9 септември пък го бяха нарочили за комунист. Нрави. Но това остави дълбока травма у мен“, казва Лили.

 


„Разчитам само на себе си. Не искам да се обвързвам, не обичам да обещавам, да се обяснявам. Когато изчерпя една връзка или ситуация, я прекратявам. Първа напускам! Научена съм от майка ми да не лъжа. Най-вече себе си. Не прощавам лъжата и на другите. Като взема решение, го следвам. Отговорността нося само аз“, казва Лили Иванова.

 


Непокорния си нрав и това да не ѝ пука какво говорят хората за нея певицата най-вероятно наследява от баща си. С първия си фиш като медицинска сестра тя си купува радио. С втория – телефон, един от първите частни номера в Кубрат. Изрядна в стила си, още тогава Лили провокира консервативните си съграждани със солиден маникюр и яркочервено карирано палто. Това не остава незабелязано от блюстителите на морала и бъдещата звезда на България е публично порицана по градската радиоточка. Медсестра Иванова се принуждава да пребоядиса палтото



Легендарният комик Димитър Туджаров-Шкумбата разкрива любопитни факти от житие-битието си. Малко известно е, че той е дипломиран инженер по автоматика, но пътят му започва като акордеонист, докато инцидент не чупи инструмента му на парчета.


Той си спомня и за сблъсъците си с цензурата по времето на социализма. По думите му трудните времена са най-добрата почва за сатирата.


Първата му професионална изява е на 8 декември 1974 г. в зала „Универсиада“, където дели една сцена с легенди като Тодор Колев и Кирил Маричков. „Тогава получих първия си хонорар, и то не малък – 60 лева, на онова време беше половин заплата“, разказва комикът. Печели уважението на гиганти като Тодор Колев и Петър Слабаков, след като ги имитира в барчето на Театър „София“, завършвайки вечерта на бира и коняк.

 

Шкумбата споделя случка от комедиен спектакъл, който прави в НДК. „Там споменах за кравите и се пошегувах, че една крава рекордьорка помолила, като я пускат за месо, да се пише месо от крава рекордьорка, а не телешко“, разказа той. Шегата била възприета като намек за предстоящо увеличение на цената на месото. След представлението при него дошъл „проверяващ“ от Комитета за култура, който му наредил: „Това го махнете!“. Според Шкумбата това, което го е спасило в онзи момент, е била среща със самия Тодор Живков. „Другарят Живков иска да говори с вас“, му казали от охраната. След като влязъл, първият въпрос на държавния глава бил: „Вярно ли е, че работите в „Кремиковци“, младеж?“. След като Туджаров потвърдил, че е инженер, Живков се пошегувал: „Ха! Отново се доказва, че в България никой си не гледа работата. Върви и ги весели!“.


„Това е било като нареждане – оставете го“, разказва Туджаров./Ретро.бг/


 


Повече от половин век неговият творчески път е тясно свързан със столичния Сатиричен театър „Алеко Константинов“.Това е големият български театрален и киноактьор Никола Анастасов.


Роден е в семейство на преселници от Македония. Родът му по бащина линия се преселва в София от Охрид.


Завършва актьорско майсторство при проф. Стефан Сърчаджиев във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“ през 1955 г.


Дебютира в ролята на Валер в „Скъперникът“ от Молиер на сцената на Драматичен театър – Враца. Играе в театрите във Враца (1955 – 1956) и Варна (1956 – 1957), както и в софийските Сатиричен театър, в театър „Трудов фронт“ и в Малък градски театър зад канала. Първата си значителна роля в Сатиричния театър играе през 1961 г. в комедията „Когато розите танцуват“ на Валери Петров. Участва също в „Римска баня“, „Сако от велур“, „Суматоха“. Участва и във филми – „Пагоните на дявола“, „На всеки километър“, както и „Нако, Дако и Цако“ – първият цветен български телевизионен сериал. Участва още в „Неочаквана ваканция“ и „Федерация на династронавтите“. Най-популярните му екранни превъплъщения са като Пейо в класическия филм на Зако Хеския – „Тримата от запаса“ и Димитраки в популярната постановка „Криворазбраната цивилизация“ (1974) на Българската национална телевизия по класическата пиеса на Добри Войников.


Има пано с неговите отпечатъци на Стената на славата пред Театър 199.



Стената на славата пред Театър 199 – пано с отпечатъци, послание и шарж на Никола Анастасов.

Никола Анастасов озвучава главния герой в култовата аудиодраматизация на „Мечо Пух“ от 80-те години на XX век.


Умира на 8 август 2016 г. в София след тежко боледуване. До смъртта си е женен за естрадната певица Мария Косева, заедно с която има двама синове.



 


Познахте ли я? Това е Поли Паскова, която започва да играе баскетбол в родния си град Банкя през 1973 година.


За мнозина обаче Поли Паскова е известна като една от най-добрите народни певици.


Тя представя българския фолклор в съвременен и атрактивен вид, пее авторска музика на фолклорна основа, изпълнява и автентични песни.



Феновете на баскетбола обаче я помнят и като изключително талантлива състезателка, известна навремето като Поли Найдова. Постът й е крило, център.




Очарователната Поли е родена през 1966 г. в град Банкя. Били две деца на семейството – тя и сестра й Калинка, която живее в Германия. Майка й произхожда от бедно семейство, а баща й е от знатен род. В училище лъчезарната Поли се откроявала от другите деца със своето ученолюбие и любознателност. Има две висши образования. Детската мечта й била да стане певица. Баба й по майчина линия пеела чудесно български народни песни. Поли играе баскетбол още от 1-ви клас. След сложна операция на коляното се разделя с баскетбола и се насочва към втората голяма дарба – музиката.

Среща любовта на своя живот Павлин Пасков от гр. Бургас. Между тях двамата пламва искрата на любовта. Павлин тренира академично гребане и бил национален състезател.


Поли и Павлин през 1988 г. създават здраво и непоклатимо семейство Паскови.


Слънчевата Поли и обаятелният Павлин свиват щастливо семейно гнездо. Вече почти 40 години са заедно. Плод на голямата им любов са трите умни, хубави и добри момчета, които Поли ражда – Михаил, Любен и Никола. Безкрайно ги обича. Любящата и грижовна мама Поли за тях казва: „Големият е моят най-добър приятел, средният – моята голяма гордост, а малкият – моята слабост. Освен това вече е и горда баба.


Отборите, в които се състезава са:



„Нефтохимик – Бургас“ (1997-1999)

„Черно море Соди – Варна“ (1995-1996)

„Марица – Пловдив“ (1994-1995)

„Нефтохимик – Бургас“ (1992-1994)

„Славия – София“ (1982-1992)

В родния си град Банкя (1973-1982)


Отборни постижения





Носител на купата на България с отбора на „Нефтохимик“ (1999)

Участие в турнира „Лиляна Ронкети“ с отбора на „Нефтохимик Бургас” (1998)

IV място на европейско първенство с националния отбор на България – Тел Авив (1991)

Носител на купата на България с отбора на „Славия“, няколко пъти вицешампион и няколко трети места (1984)

Участие за европейския турнир „Лиляна Ронкети” с отбора на „Славия” (1984)


Лични постижения



Най-добър реализатор на страната Най-силен мач – 1995 г. 45 точки при 83% стрелба. Включвана в десетте най-добри на България за: Реализатори, Завършващи подавания, Отнети топки и Наказателни удари. (1995)

Включена в 10-те най-добри спортисти на „Нефтохимик“ (1994)

Най-добър борец под кошовете на републиканско първенство за девойки старша възраст (1984)

Спортист No 1 на гр. Банкя (1980).


Ето какво сподели наскоро в личния си профил във фейсбук:




Тези дни намерих време да се разрия из архивите и да намеря тези статии от спортното ми минало. За тези от вас, които се интересуват от моята баскетболна кариера, могат да прочетат – моминско име “ Найдова“ или “ Паскова“. Преминах през отборите на “ Славия- София“, “ Нефтохимик Бургас“, “ Марица Пловдив“ ,“ Черно море соди Вн“и националния отбор на България, с който се класираме на 4 то място на европейско първенство в Израел 1992 г.

През 2000 г, след сложна операция на коляното се наложи да се разделя с голямата си Любов- Спорта, в най силните си години!


 


ХРОНОЛОГИЯТА НА ЕДНО СЪСИПВАНЕ


Почти 30 години след карикатурната приватизация  повечето от предприятията  у нас тънат в разруха, а натрупаните от собствениците им  дългове за милиони никога няма да бъдат погасени. Емблематичен пример за това е едно от най-големите предприятия на  разпродадения Военнопромишлен комплекс – „Бета“ – Червен бряг.


Преди въпросната приватизация  бившият комбинат „Девети май“ минаваше за една от перлите на Военнопромишления комплекс в България. Предприятието произвеждаше бронирана техника от типа МТЛБ и 122 мм „САУ Гвоздика“. В най-добрите му години – в началото на 80-те, в него работят около 8000 души. После разпадането на Варшавския договор и затварянето на пазарите за спецпродукция поставят индустриалния колос на колене.




Генерал-майор от резерва Петър Петров


Бойната техника, произведена в комбината „Девети май”, Червен бряг, още е на въоръжение в армията.


Девети май е Ден на победата над хитлерофашизма и Ден на Европа. Но това е и един позабравен празник на най-големия някога военен завод в България – машиностроителния комбинат „Девети май“. По долу е дадена кратка история на завода през погледа на баща ми, Петко Петков, който в продължение на 15 години беше началник на военното представителство към комбината и през 1989г се уволни от редовете на Българската армия със звание полковник.


През 1967 до гр Червен бряг в системата на ДСО „Металхим“ започна строителството на бъдещия голям машиностроителен завод за производство на военна техника. До 1969 г завърши строителството на основните цехове и инфраструктурата на бъдещия машиностроителен комбинат. Извисиха се огромните основни цехове: механичен, корпусен, монтажен, ковашко-пресов, бояджийски, сдатъчен и други цехове и още много помощни производствени сгради. Изградени и оборудвани бяха модерни лаборатории за изпитание на всички материали използвани за производството на основните изделия, като лаборатория за химични и механични изпитания на материалите, бюро за входящ контрол на всички видове материали, заготовки и комплектовки пристигащи от заводите съкооператори на комбината , централна измервателна лаборатория за контрол на мерителните прибори и инструменти и др.

Проектиран и изграден бе полигон за пробегови изпитания на машините. 

Успоредно със строителството предприятието произвеждаше механичната част на 120 мм мина за 120 мм минохвъргачка и механичната част на 100мм снаряд за 100 мм зенитно оръдие. През тези години вървеше и техническата подготовка за производството на основните изделия – многоцелеви лек верижен бронетранспортьор, известен под наименованието МТЛБ и 122мм самоходна гаубица „Гвоздика“( 2С1). 


След приключване на техническата обезпеченост ( чертежи, технологична документация), изграждане на цеховете и тяхното оборудване се започна усвояването на производството на изделията.

В началото заводът беше разположен на една площадка край гр Червен бряг. През годините след 1971г предприятието се разшири, като бяха построени нови цехове и заводи извън основната площадка.

Новите заводи бяха построени в гр Червен бряг, гр Койнаре и село Чомаковци, а модерни производствени цехове бяха открити в още четири села на Плевенски окръг. 



Създаден беше Институт за развойна дейност. В него работеха над 150 инженери, конструктори, технолози и други специалисти с висше образование. За нуждите от монтажни елементи и комплектовки заводът беше в кооперация с 43 завода от страната. 

През 1973г предприятието заслужено придоби статут на машиностроителен комбинат под името „Девети май“. По това време, работниците и служителите на комбината работеха на 3 смени. В най-натоварените производствени години след 1980г личният състав на комбината достигна около 13 хил. души. Попълването на Комбината със специалисти и работници ставаше от завършилите механотехникума, който беше в състава на предприятието.

В производството постепенно се внедряваха нови технологии, като лазерно рязане на метали, роботизиране на производството на някои сложни технологични процеси, модерна термообработка и закаляване на детайли. В Комбината работеше и четири хиляди тонна супер преса за щамповане на големи детайли, доставена от ФРГ. Създадени бяха всички технологични условия за масово производство на МТЛБ и 122мм самоходна гаубица „Гвоздика“.


Първите 5 бр МТЛБ бяха готови през 1973г. Сглобяването на тези машини се извърши с помоща на работници, командировани от Харковския тракторен завод. 


Първите петдесетина машини произведени в завода бяха сглобени с части доставени от Съветския съюз. Към края на 80-те години от Съветския съюз се доставяха само двигателите на машините, а всички останали части и механизми се произвеждаха в България. 


За 30 годишнината от 9 септември 1944г 40 бронетранспортьора МТЛБ произведени в комбината успешно преминаваха на парада в София. 

Първите 122 мм самоходни гаубици „Гвоздика“ бяха произведени през втората половина на 1981г и приети на въоръжение в БНА същата година. В началото двигателите и самата гаубица за установката се доставяха от Съветския съюз и Унгария. Впоследствие въоръжението за машината – 122мм гаубица бе усвоено от българската отбранителна промишленост – заводите в Казанлък и Радомир. Към края на осемдесетте години всички части за „Гвоздиката“ се произвеждаха в България с изключение на двигателите.

Освен произвежданите машини, Комбината произвеждаше корпуси за машини и ги изпращаше за оборудване в МРК „Хан Крум“ Търговище, МТЗ Карлово и ВМРЗ Ивайло – В Търново, където след съответното дооборудване се произвеждаха машината за радиационно и химическо разузнаване „Марица“, 120 мм самоходна минохвъргачка „Тунджа“ и командно-щабната машина „Делфин“.



В края на 1978г произведените от Комбината бронирани машини от всички модификации за годината бяха общо 1840. 

В края на 1988г комбината произвеждаше месечно около 200 машини.

Произвежданите машини се изнасяха в страните от Варшавския договор – СССР, ГДР, Унгария, Чехословакия, а по-късно и в Иран, Ирак и Либия, а в по-малки количества – и други африкански страни. Българската държава ежегодно печелеше милиони в твърда валута за нуждите на страната. 

Към края на 80 -те години българската отбранителна промишленост започна производство на бойна машина за пехотата – българска конструкция. За нейна ходова част бе използвана ходовата част на „Гвоздиката“, а куполът с 23 мм скорострелно оръдие беше дело на български конструктори. Тя постъпи на въоръжение под наименованието БМП- 1300, а в Сухопътни войски и досега тези машини са известни като БМП- 23.




И досега Сухопътните войски са въоръжени с бронирани машини различни модификации на базата на МТЛБ, БМП-23 и самоходни гаубици „Гвоздика“, произведени в България. В многото войскови учения тази техника е показала превъзходните си качества. 

Освен органите за контрол на качеството на Комбината, който както споменах беше в системата на Държавно стопанско обединение „Металхим“, в него функционираше и Военно представителство подчинено на Главното управление по въоръжение и техника на Министерството на народната отбрана. Тази независимост на Военното представителство от ръководството на Комбината създаваше условия за висока ефективност на контрола на качеството на произвежданата техника. Военното представителство наброяваше 140 души (27 офицери, 27 старшини и сержанти – механик водачи – изпитатели и 86 и цивилни инспектори по качеството с висше или средно специално образование).

След промените през 1989г съдбата на машиностроителен комбинат „Девети май“ не беше по-различна от съдбата на повечето големи индустриални предприятия в България. На 3май 2000г Военното представителство към Комбината беше закрито. Според публикации в медиите, под името Бета ЕАД през 2003г заводът остава без лиценз за търговия с оръжие след разкрита контрабанда за забранена от ЕС доставка на оръжие за Судан.




През 2009г заводът е обявен в несъстоятелност. Част от квалифицирания персонал заминава на работа в сродни предприятия на отбранителната индустрия на Чехия и Словакия. Останалите – попълват армията на безработните в Северозападна България или търсят препитание в чужбина. Огромния кадрови и технически потенциал натрупан през годините беше разпилян. 

Понастоящем целият огромен район, макар и охраняван е пустеещ. И макар и пустеещ, отдалече инфраструктура на завода изглежда внушително. 

Използват се частично само 3 от цеховете му – един от австрийската „Палфингер“, където се произвеждат елементи за подемни машини.

В два други от цеховете две фирми произвеждат различни машинни елементи. 

Работилите някога във Военното представителство се събираме всяка година на 9 май и си спомняме времето, когато България имаше развита отбранителна промишленост. А машините, произведени някога в комбинат „9 май“ намиращи се все още на въоръжение в Българската армия, вече са към изчерпване на ресурса си. Дано българската държава да съумее да организира производството на новата бронирана машина на българска територия. Защото като държава и нация на времето сме го правили, с което можем да се гордеем!


***


(Кратки биографични данни за полк. о.з. Петко Петков: роден 1932г , завършил Военното артилерийско училище в Шумен през 1954г със звание лейтенант, специалност артилерийско въоръжение и ВМЕИ – Габрово, специалност машинен инженер. Служил в базата за съхранение на боеприпаси – Костенец , ВРЗ „Ивайло“ – В Търново и МК „Девети май“ – Червен бряг, като военен представител от създаването на завода. В продължение на 15 години – началник на военното представителство. Пенсионирал се от редовете на БНА със звание полковник през 1989г. Понастоящем – пенсионер.)


Източник:otbrana.com


 


Паметникът на митрополит Симеон е открит и осветен на 10 август 1930 г, но не на мястото му днес. Някога паметника е стоял в тревната площ, в началото на ул.“Княз Александър Батенберг“, близо до Аквариума. Днес той е разположен в Алеята на Възраждането, но само постамента му е част от оригиналния паметник. С много любов към дядо Симеон, варненската общественост очаквала паметника изработващ се от Иван Лазаров. На паметната дата на откриването му присъствали много хора. Същият паметник година по късно бил осветен и в Шумен. На 16 февруари 1935 г, по случай 95 годишнината по предложение на Общината, кръстили площадът пред Катедралата на името на митрополит Симеон.


1961 г. паметника на митрополит Симеон е бил разрушен по незнайна причина .




През 1985 година отец Любомир Попов получил анонимно обаждане от гражданин, че е открил постамента на паметника , захвърлен в края на града. Заедно с друг свещеник без много шум те прибрали остатъка от стария паметник, очаквайки по-добри времена за паметта на Дядо Симеон.



Върху съхранения постамент поставили бронзово копие от гипсов бюст съхраняван на тавана на Митрополията. За съжаление, той не е с оригиналните размери на стария бронзов бюст и стои несъразмерно върху постамента. Така или иначе, на 29 декември 1990 възстановения паметник бил осветен на новото си място в Алеята на Възраждането.


 


Един от символите на българската индустрия – козметичният гигант „Ален мак“ – окончателно отива в историята. В момента тече мащабно събаряне на производствените сгради в Пловдив, които не функционират от десетилетия. Макар официални инвестиционни проекти все още да не са внесени в институциите, разчистването на терена подготвя почвата за нова трансформация на градската среда.


Заводът и прилежащият му терен бяха продадени през 2023 г. на „Ален Мак Пловдив“ ЕООД. Според справка в търговските регистри собственикът Надежда Неделчева и управителят Божидар Юруков са свързани чрез поредица от дружества с Илиян Стефанов – Истимарото. Макар на обекта да липсва информационна табела, неофициални източници твърдят, че на мястото ще бъде издигнат мащабен комплекс, включващ хотел, търговски център и зали за събития.


Историята на предприятието започва през далечната 1892 г., когато Антон Папазов основава първата българска парфюмерийна фабрика. Продуктите му печелят международни отличия в Париж и Лондон, а през 1929 г. той става придворен доставчик. Неговият „Млечен сапун“ остава в историята като първата регистрирана търговска марка в България.





След национализацията през 1947 г. предприятието се разраства в индустриален гигант с над 1300 служители. Изделия като пастата за зъби „Поморин“, кремът „Каро“ и детският шампоан „Па-Па“ се превръщат в разпознаваеми марки в над 40 държави.


Крахът на гиганта започва след 1989 г., когато преходът е белязан от натрупани дългове и загуба на ключови пазари в Русия и ОНД. Периодът преминава през спорни приватизации и управлението на т.нар. „червени зетьове“, докато през 2011 г. съдът окончателно обявява дружеството в несъстоятелност. Активите и емблематичните марки са разпродадени, а производствената база остава изоставена в продължение на години.



Днес разрушаването на старите сгради слага точка на една 130-годишна епоха. „Ален мак“ остава в миналото като разказ за възхода и падението на българското предприемачество, оставяйки след себе си празен терен в очакване на новия облик на Пловдив.


Източник: Блиц



Филип Киркоров претендира за голям дял от победата на България на "Евровизия", като в пост в Instagram той гръмко обяви: Да, вярно е, аз помогнах на България да спечели". 


Певицата Дара обаче не му остана длъжна. В кратък и лаконичен коментар под публикацията му, тя отрече руският изпълнител да има чак такъв принос за победата, предаде Днес.бг. 


"С цялото ми уважение, "Бангаранга" е написана през 2023 г. в Sofia Songwriting Camp. Благодаря ви за моралната подкрепа, но успехът на този проект е резултат от невероятната работа, талант и всеотдайност на "Вирджиня рекърдс", Кристиан Тарча, Ан Джудит Стоке Уик, Димитрис Контопулос, Илиас Кокотос, БНТ, Фредрик Ридман и Кейша фон Арнолд", написа тя. 


Киркоров твърди, че е финансирал включването ни в Евровизия


В публикацията си Киркоров подчертава, че страната ни дълго време е пропускала конкурса, заради липсва на средства. По думите му, след среща с тогавашния директор на БНТ Емил Кошлуков, организирана от приятелите му от дует "Ритон", Киркоров е намерил инвеститора, който е дал средствата за участието на България в "Евровизия". 


Руснакът твърди, че го е направил в памет на баща си. 


Това не е първият път, в който Киркоров твърди, че е помогнал на България за включването й в "Евровизия", но до момента всички подобни изказвания са били опровергани./Петел.бг/



Има актьори, които играят роли. И има актьори, които носят своя свят със себе си на сцената. Достатъчно е само да се появят и публиката вече се усмихва, още преди да са казали и дума.


Константин Коцев – Пацо – беше точно от този рядък вид. На 4 юни се навършват сто години от рождението му. Кръгла дата за човек, който цял живот бягаше от всякаква тържественост и предпочиташе усмивката пред патоса.

Роден е на 4 юни 1926 г. в Цариград. Не защото семейството му е избрало този град, а защото баща му, инженер по професия, работи там във военен завод. Смъртта на бащата идва рано и трагично – според едни загива при експлозия, според други е убит. Малкият Константин е едва на четири години. Тогава дори не говори български. Майка му събира трите деца и се връща в България. Така бъдещият актьор се озовава в София – без баща, без език, но с цял живот пред себе си.

Сцената го намира още като дете. На осем-девет години вече играе в театралната школа на Николай Фол. Талантът си личи отрано, но младият Коцев решава да поеме по съвсем друг път и записва право в Софийския университет. Сам обяснява решението си с типичното си чувство за хумор – нямал особен успех сред момичетата и решил поне да стане сериозен човек.

Завършва право през 1950 г., а след това прави онова, което вероятно винаги е трябвало да направи – кандидатства във ВИТИЗ при проф. Кръстьо Мирски. Дипломира се през 1957 г. и България печели актьор, който освен талант има и юридическа диплома в джоба си. Рядка комбинация, но може би именно тя му помага да разбира толкова добре човешките слабости, страхове и смешни навици.


Първата му значима роля е Иванчо Йотата в „Чичовци“ по Вазов. Старт, който сякаш предопределя цялата му кариера. Защото Коцев притежаваше уникалната способност да играе малкия човек – смешен, суетен, понякога нелеп, но винаги човешки и разпознаваем.

След кратък период в Театър „София“ идва мястото, с което името му ще остане завинаги свързано – Сатиричният театър. Той е сред неговите основатели и прекарва там четвърт век. На сцената създава незабравими образи – Жевакин в „Женитба“, Тартюф на Молиер, героите на Радичков, Брехт и Маяковски.

Неговият Жевакин се превръща в легенда. Подскачащ на един крак, с разтеглена усмивка и комично фалцетен глас, той кара зрителите да се смеят до сълзи. Само че под смеха винаги прозира нещо друго – самотата, амбицията, страхът от поредното разочарование. Това беше голямото майсторство на Коцев – да разсмива, без никога да забравя тъгата.

Същото важи и за неговия Тартюф. Вместо чудовище и лицемер той създава образ на дребен хитрец, който оцелява някак между обстоятелствата, късмета и собствената си изобретателност. Публиката неволно започва да му симпатизира дори когато знае, че не бива.


Киното също бързо открива неговия талант. Още през 1957 г. дебютира в „На малкия остров“ на Валери Петров и Рангел Вълчанов. Следват десетки филми, сред които „Топло“, „Инспекторът и нощта“, „Случаят Пенлеве“, „Привързаният балон“, „Тихият беглец“, „Бягство в Ропотамо“, „Шведските крале“ и много други. За ролята си в „Случаят Пенлеве“ получава награда на фестивала във Варна през 1969 г.

Извън сцената и снимачната площадка животът му не е толкова благосклонен. Съпругата му си отива след тежко заболяване, когато синът му Димитър – бъдещият режисьор Шошо – е едва на 15 години, а дъщеря му Зорица на 14. Коцев остава сам с двете деца и поема цялата тежест на тяхното отглеждане.

Години по-късно синът му ще каже нещо много показателно: „На него му беше по-тежко, отколкото на нас. Беше смазан. Но характерът му беше позитивен, умееше да гледа напред.“

Това може би е най-точното описание на Константин Коцев. Човек, който умееше да превръща болката в усмивка. На сцената – за всички. В живота – за най-близките си.

През 1969 г. получава званието „Заслужил артист“, а през 1980 г. става „Народен артист“. След 1990 г. работи като актьор на свободна практика. В края на живота си се сблъсква с най-жестокия противник за всеки артист – болестта на Алцхаймер, която бавно отнема спомените.

Умира на 4 август 2007 г. на 81 години и е погребан в Централните софийски гробища.

Остава усмивката. Остава особената му интонация, с която можеше да каже най-сериозното нещо така, че човек едновременно да се засмее и да се замисли. Остава Жевакин, подскачащ на един крак. Остава Гоца Герасков от Радичковия свят. Остава Пацо – актьорът, който навремето записал право, за да стане сериозен човек, а после цял живот доказваше колко важно е човек никога да не губи чувството си за хумор.



Владимир Николов е роден на 3 октомври 1977 г. в София. На 11 години започва да тренира волейбол при Янка Прохорова, а след това кариерата му поема по онзи рядък път, по който тръгват само хората, съчетаващи талант, труд и характер в точните пропорции.

„Надежда“, националният отбор, Франция, Германия, Русия, Италия, Полша – почти две десетилетия по европейските волейболни върхове. По пътя идват медали от европейски и световни първенства, а признанията не закъсняват. На Световното първенство в Япония през 2006 г. е избран за най-добър нападател на турнира, а през 2010 г. е обявен за най-добър диагонал в света. За един спортист това не е просто статистика. Това е място в историята.

До него през всички тези години е Мая – бивша волейболистка, която самият той с усмивка нарича „началника“. Тридесет години любов, три предложения за брак, преди да чуе заветното „да“. История, която спокойно би могла да бъде сюжет на самостоятелна статия.

Мая следва съпруга си из клубовете на Европа, отглежда четири деца и между семейните ангажименти успява да изгради собствена кариера като треньор. Александър, Симеон, Филип и Дария израстват с волейболна топка в ръка. А когато през 2025 г. Александър и Симеон стават световни вицешампиони, става ясно, че при семейство Николови волейболът не е професия, а наследство.

После идва политиката.

И тук историята започва да звучи по различен начин.


През март 2026 г. Николов е обявен за водач на листата на „Прогресивна България“ в Пловдив – партията на министър-председателя Румен Радев. В първите си публични изяви като кандидат-депутат той обяснява, че личните му убеждения са „много десни“, но същевременно не бива да се делим на леви и десни. След това добавя, че не трябва да се делим и на Изток и Запад.

Получава се любопитен политически дебют – достатъчно думи, за да звучиш категорично, но недостатъчно, за да стане ясно какво точно защитаваш.

Скоро след това избухва и първият казус. По телевизиите продължава да се излъчва реклама на хранителни добавки, в която участва цялото семейство Николови. В нея неколкократно се споменава числото шест – същият номер, с който партията участва в изборите.

Николов обяснява, че рекламата е заснета месеци преди да бъде поканен в политиката. Следват проверки, спиране, възобновяване и ново спиране на клипа. Историята става толкова объркана, че накрая човек трудно може да проследи кое е реклама, кое е предизборна кампания и кое е просто лоша координация.

След изборите следва нов епизод. На сайта на Народното събрание професията на Владимир Николов първо е записана като „журналист“, а малко по-късно е променена на „преподавател“. Това провокира дори журналистическия въпрос: „Знае ли някой каква е професията на Владо Николов?“

Сарказмът тук не е насочен към спортиста. Неговите постижения са безспорни и не подлежат на обсъждане.

По-скоро става дума за една стара българска практика – успешни спортисти, артисти или обществени фигури да бъдат привличани в политиката заради популярността си, а не непременно заради политическия си опит. Те се превръщат в лица на кампании, в символи на доверие и разпознаваемост, но често попадат на терен, чиито правила са съвсем различни от тези, по които са побеждавали досега.

В продължение на двадесет години Владимир Николов изгражда кариерата си с дисциплина, постоянство и измерими резултати. На волейболното игрище винаги е знаел кога да атакува, кога да изчака и кога да поеме отговорността.

Политиката обаче не е волейбол.

Засега той изглежда като човек, който тепърва опознава новия терен – без ясна тактика, с противоречиви сигнали и с реклама, която продължава да живее собствен живот дори след като е обявена за спряна.

Волейболът го е научил, че грешките при сервис се броят. В политиката — засега — просто се сменя профилът в парламентарния сайт.


 

Кадър BTV

Сградите с удостоверение за търпимост на Баба Алино не подлежат на премахване,каза пред ефира на бтв адвокат.

От декември 2003 г. са първите публикувани кадри на Google Earth. На тях се виждат три сгради. Асфалтов път няма.

До 2007 г. не се виждат промени. Тогава до една от сградите са премахнати дърветата.

Следващите сателитни снимки са четири години по-късно – през юни 2011 г. В местността вече има паркинг и басейн. В съседство се вижда и строеж.

Строителството продължава с бавни темпове през следващите години. През юли 2019 г. има нова построена сграда.

До 2022 г. други промени не се виждат. Тогава започват и мащабните строежи.

Равносметката – за три години има над 100 обекта и продължаващо строителство. До днес.

Построеният комплекс в „Баба Алино“ няма как да бъде съборен, докато има удостоверение за търпимост, каза адвокат Гигова пред БТВ.

Какви са били сградите в местността преди години и за какво са се използвали, с точност не може да се каже. Може обаче да се проследят исканията за приемане на подробни устройствени планове.„При всички случаи е имало някакви сгради. Най-вероятно още по времето на социализма, защото става дума за имоти, които са били на АПК – на държавни предприятия, и най-вероятно са били стари производствени сгради или почивни бази“, казва адвокат Гигова.


Какво се случва с тях след 2022 година, когато започва мащабният строеж, пояснява адвокат Валя Гигова.


„Няма одобрени строителни книжа, няма разрешения за строеж, няма проекти, но за всички сгради, които са били обект на прехвърлителни сделки, има удостоверения за търпимост. То не е 1, а са 3, 4, 5 може би. Въпросът е, че когато са прехвърлени тези сгради, те са били с установен статут на търпимост на база на документи, издадени от общината. Дали този документ е истински, дали не е истински, ще каже разследването“, посочва адвокат Гигова.


По думите ѝ тези сгради, макар и незаконни по смисъла на закона, не подлежат на премахване, докато имат статут на сгради, за които е признат режим на търпимост.


Над 150 са сделките за покупко-продажба в комплекса. Повечето имоти са с площ около 60 квадрата. Средната цена е около 1600 евро на квадрат.


Последната сделка е от 13 май. Тя е за апартамент от 72 квадрата. Цената му е 60 000 евро.


„Ето – самостоятелна жилищна сграда, която съответства... Виждате ли какво пише? Съответстваща на масивна двуетажна жилищна сграда, за което е описана в удостоверение за търпимост 120. Има схеми на обектите, има посочени удостоверения за търпимост от най-различни периоди. Всичките са за сгради, които са съществували преди това“, казва адвокат Гигова.


Тя допълва, че ако след разследването все пак се вземе решение сградите да бъдат разрушени, собствениците, които са теглили ипотечни кредити, няма как да бъдат освободени от изплащане на заемите по тях.

Източник:Петел.бг


 


Има актьори, които стават известни след десетки роли. При други славата идва още преди да са навършили пълнолетие. Такъв е случаят с Вихър Стойчев – едно от най-популярните детски лица в българското кино през социализма.

За зрителите от 60-те и 70-те години той остава онова русокосо момче от екрана, което сякаш присъстваше навсякъде – в детските филми, телевизионните постановки и популярните киноленти. Докато други деца прекарват ваканциите си по игрищата и улиците, неговото детство минава под светлините на прожекторите.

Първата голяма среща на Вихър Стойчев с киното идва още като ученик. Ролята му в „Рицар без броня“ го превръща в едно от най-разпознаваемите млади лица на българския екран. Следват нови участия и телевизионни изяви, а зрителите бързо свикват с присъствието му. В епоха, когато българското кино снима десетки филми годишно и детските продукции са сред най-гледаните, той се превръща в една от любимите екранни звезди на своето поколение.

Любопитното е, че за разлика от много деца актьори, които изчезват от публичното пространство веднага след първите си успехи, Вихър Стойчев остава верен на професията.

След завършването на ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“ той избира сцената пред бързата популярност и постепенно насочва творческия си път към театъра. Именно там намира своето истинско призвание.

През следващите десетилетия името му се свързва най-вече с Младежкия театър „Николай Бинев“, където играе в десетки постановки. Докато много от неговите връстници остават в паметта на публиката с една-две знакови роли, Стойчев успява да изгради дълга и последователна кариера, основана на постоянна работа и вярност към сцената.

Киното също не изчезва напълно от живота му. Зрителите го виждат в редица филми и телевизионни продукции през различните периоди от кариерата му, но театърът остава неговият истински дом.

Днес Вихър Стойчев продължава да бъде активен актьор и да излиза на сцената на Младежкия театър. Докато много звезди на социалистическото кино отдавна са се оттеглили от професията, той остава част от театралния живот на България и повече от половин век след първите си стъпки пред камерата.

Може би именно това прави историята му толкова интересна. Не фактът, че е бил детска звезда – такива българското кино е имало и преди, и след него. По-важното е, че успява да избегне съдбата на много от тях – да остане завинаги пленник на детската си слава.

Днес по-възрастните зрители си спомнят момчето от старите филми, а по-младите го познават като утвърден театрален актьор. Между тези два образа стоят десетилетия работа, десетки роли и един живот, посветен на сцената. А това е рядко постижение за човек, чиято кариера започва още в детските години.


 


Последните думи на Любен Дилов-син в социалните мрежи бяха свързани с изборите в България. Депутатът от ГЕРБ, известен с острото си чувство за хумор и саркастичните коментари, публикува шеговит пост във Facebook малко преди да стане ясно, че е получил инфаркт по време на почивка в Европа.


„Водещите модни магазини в Европа незабавно отбелязаха на витрините си изборните резултати в България.“


Публикацията бързо събра реакции и коментари, като мнозина отбелязаха, че тя е типична за стила му – ироничен, провокативен и с политически подтекст.

Инфаркт по време на почивка


По-късно стана ясно, че Любен Дилов-син е получил инфаркт, докато е бил извън страната. Новината предизвика тревога сред негови колеги и приятели.


За здравословния проблем на депутата се разбра официално след началото на 52-рото Народно събрание на 30 април, когато той не присъства на полагането на клетва.


Любен Дилов-син почина днес в Правителствена болница.


Източник:zajenata.bg


 


Най- обичам когато някой от набор ’96 започне да ми обяснява как се правят измами пред ченчовете в София през ’86 и колко по-добре се живее сега.


1980-1990г. Имаше заведения пред и в които се събираха ,, тарикати “ и тези които ,,бръмчаха“, като Медовина, Шапките, Лас Вегас, Бразилия, Колумбия/ там през 80- те Цеката старши и други събираха залози за мачове/.


Забравих Синьото до х. Плиска до паркинга. Много хора се изредиха на това синьо бунгало. Трифон Иванов футболиста лека му пръст и сина на Гунди играеха на асвалта на паркинга барбут.





Хубави времена-най-добрите години Нерон, Ритъм, Аквариума, Форум, Кристал, Медовина, Бразилия, Хавана, Ялта, Кравай, Бирхалето и Рубин…Севастопол, Мецанин на Плиска, боулинга на Японския, бара на Родина, Английския двор, дискотека Орбита, Простор, Щастливеца, Копитото, Българска Сватба“, и“Огнени Ритми“ на Ботевградско шосе. Ялта, Биад, Братиславска винарна, Златната рибка, Димитровград, Червено знаме, Лебеда, сладкарницата на Шератон, бар Ориент до Детмаг, бар Астория и сладкарница Роза, бара на Японския и Пнорамата пак там, Дионисиос в ЦУМ, Кошарите, Родина, Вихрен, Феята и Пролет…и заведенията бяха пълни на макс, защото живеехме мнооого бедно и зле тогава.



Само дето за да ти намерят място, и да успееш да влезеш където и да е ,давахме по 5 лв на портиерите.Защото хората бяха бедни и нямаха пари за банани!!!


Да допълня -във Форум колко колко комар се е играл -всяка вечер се завършваше там… хубави времена бяха, после започнаха казината и парите вместо между комарджиите отидоха по банковите сметки на казината и след това в чужбина, но това е друга тема.


Автор: Violeta Mitkova



Някои любови започват като театрална сцена. Имат красив декор, силни реплики и публика, убедена, че двамата герои са родени един за друг. После идва животът и се оказва, че най-трудната роля не е на сцената, а у дома.

Такава е историята на Мария Каварджикова и Константин Цанев – една от най-красивите артистични двойки на своето поколение.

Любовта им започва във ВИТИЗ през 70-те години. Тя е младо момиче от Крумовград, дошло да покори театъра. Той вече е второкурсник – висок, красив, с благородно лице и характерните за епохата бакенбарди. По-късно самата Каварджикова признава, че буквално се влюбва от пръв поглед, когато го вижда да обявява имената на кандидатите за приемните изпити.

Тогава едва ли някой е предполагал, че студентското увлечение ще се превърне в брак, който ще продължи близо две десетилетия.

След дипломирането си двамата тръгват по трудния път на актьорската професия. Той постепенно се превръща в един от най-разпознаваемите телевизионни актьори на своето поколение, а тя изгражда впечатляваща театрална кариера. В дома им се раждат две дъщери – Александра и Гергана, които остават най-голямото доказателство, че между тях някога е имало истинска и дълбока любов.

Години наред изглеждат като семейство, което е устояло на всички изпитания на артистичния живот. Но съдбата вече подготвя своя обрат.


Началото на 90-те години преобръща живота на хиляди българи. Сред тях са и двамата актьори. Константин Цанев заминава за Германия и започва работа в българската редакция на „Дойче веле“ в Кьолн. За мнозина това изглежда като шанс за ново начало. За семейството обаче се оказва начало на раздялата.

Мария Каварджикова прави избор, който казва много за характера й.


Тя не остава в Германия. Връща се в България, защото не може да живее далеч от театъра. По-късно признава, че именно в Кьолн фактически приключва бракът им.

Понякога любовта не свършва с гръм и трясък. Просто двама души тръгват в различни посоки.

Разводът се оказва тежък и продължителен. По публикации и спомени на близки до актрисата, решението не идва лесно. Двете им дъщери вече са в деликатната възраст на пубертета, а Мария дълго се колебае дали раздялата няма да ги нарани. Самата процедура по развода продължава години.

Това е може би най-тъжната част от историята им. Не защото любовта си отива, а защото си отива бавно.

След раздялата животът отвежда двамата по различни пътища. Константин Цанев остава в Германия, където по-късно създава ново семейство и става баща на близнаци.

Мария Каварджикова също намира нова любов. Запознава се с режисьорския асистент Иван Балевски по време на снимките на филма „Място под слънцето“. И този път обаче животът не й спестява изпитанията.

Днес, десетилетия след края на брака им, имената на Мария Каварджикова и Константин Цанев продължават да се свързват едно с друго. Не заради скандали, шумни раздели или жълти истории, а защото принадлежат към поколение артисти, за които личният живот никога не беше телевизионно шоу.

Онова, което е останало след любовта им, не са сензациите. Останали са двете им дъщери, внуците, спомените и един дълъг общ път, започнал в коридорите на ВИТИЗ.

А понякога именно това е най-истинската мярка за една голяма любов – не дали е продължила вечно, а дали е оставила след себе си живот.



На 9 октомври 1989 г. Централната съветска телевизия излъчва първия телевизионен сеанс на Анатолий Кашпировски. Страната, смятана за най-четящата в света, с най-доброто безплатно образование, с космически програми и ядрени реактори, в единен порив ставa от дивана, отива до кухнята, взима буркан, пълни го с вода, слага го до телевизора и чака. Чака да бъде излекувана от разстояние от мъж с тежък поглед и украински акцент, когото никога не е виждала преди. Историята на Кашпировски е интересна сама по себе си. Историята на хората, повярвали му, е много по-интересна.

Анатолий Михайлович Кашпировски е роден на 11 август 1939 г. в Проскурив, Украйна, в семейство на военен баща и полска майка. Завършва Винницкия медицински институт през 1962 г. и следващите 25 години прекарва като психотерапевт във Винницката психиатрична болница — работа, която не предполага никаква последваща слава, нито буркани с вода. Успоредно с медицинската кариера развива и спортна — майстор на спорта по вдигане на тежести, нещо, което по-сетне ще му помогне да изглежда едновременно внушително и непоколебимо пред камерата.



Първата му публична демонстрация идва през 1988 г. с два телемоста Киев-Москва, по време на които убеждава аудиторията, че може да приложи хипноза от разстояние. На 2 март 1989 г. прави нещо, което му донася несравнимо повече известност: провежда телемост Киев-Тбилиси и обезболява дистанционно двама пациенти, лежащи на операционната маса в два различни града едновременно. Снимките са излъчени. Операциите — извършени. Дали обезболяването е дошло от Кашпировски или от анестезиолога до операционната маса — въпрос, на който официалната медицина има своя отговор, но той не особено интересува милионите зрители.


От октомври 1989 г. следват седем телевизионни сеанса по Централната съветска телевизия. Кашпировски говори бавно, гледа директно в обектива и обещава неща, за чийто списък е нужна смелост дори само да се прочете: излекувани от импотентност, фригидност, слепота, оплешивяване, емфизем, кисти на яйчниците, камъни в бъбреците, псориазис, екземи, разширени вени, белези по тялото, туберкулоза, астма, диабет, алергии, заекване, астигматизъм — и в четири „документирани“ случая, казва той, дори от СПИН. Списъкът е по-дълъг от повечето фармацевтични каталози и е изречен без трепване.

Сеансите са гледани от стотици милиони хора в СССР и страните от социалистическия блок. България, разбира се, не прави изключение — напротив, е сред най-ентусиазираните. По телевизора — Кашпировски. До телевизора — бурканът с вода, „зареден“ по негови указания. Невиждащи очи прогледват, коси поникват на голи глави, рани зарастват по кожата. Или поне така твърдят хората, за които телевизионният образ е бил достатъчно убедителен. Психиатрите имат свое обяснение за механизма — ефектът на плацебото е документиран научно и не изисква буркани с вода. Но науката рядко е толкова вълнуваща, колкото мъж с тежък поглед, говорещ директно в обектива.




От 1990 до 1993 г. Кашпировски е водещ на „Телевизионната клиника на д-р Кашпировски“ в Полша, където е удостоен с полска награда за телевизионна дейност. Популярността му стига дотам, че през 1993 г. е избран за депутат в руската Държавна дума от листата на Либерално-демократическата партия на Жириновски — партньорство, в чийто символизъм политолозите намират повече, отколкото е нужно да се обяснява. В Думата влиза в Комитета по въпросите на обществените обединения и религиозните организации. Където, можем само да предположим, е бил на правилното място.

По-сетне официалната медицина в Русия и Украйна го обявява за шарлатанин. Световната здравна организация многократно предупреждава срещу подобни практики. Научните изследвания не намират доказателства за нито едно от декларираните му изцеления. Кашпировски отговаря на критиките с онова спокойствие, което е запазената марка на хора, убедени в собствената си правота — или в собствената си безнаказаност, което понякога изглежда еднакво.

Днес, на 86 години, Кашпировски живее в САЩ, жени се за трети път за жена много по-млада от него и продължава да провежда сеанси — вече предимно онлайн, което е логичното осъвременяване на формата. Косата му, по свидетелства на хора, срещали го лично, е чисто черна без боя. Поддържа се, изглежда по-млад от годините си и не показва никакви признаци на намерение да се оттегли.

Феноменът Кашпировски не е феномен на един човек. Той е феномен на епоха — на края на СССР, на колективното отчаяние на хора, живели десетилетия без достъп до нормална медицинска помощ, без свободен пазар на лекарства, без алтернативи. Когато системата не лекува, хората търсят онзи, който обещава да го направи. Бурканите с вода са просто най-видимият симптом на нещо, което не се лекува с хипноза — нито с никаква друга терапия, предлагана от телевизионния екран.


Спомняте ли си Илия Караиванов, останал като най-автентичният образ на Дякона Левски в българското кино? Един от най-красивите български театрали за съжаление ни напусна навръх Нова година на 2008-а, само три месеца след като отпразнува своя 60-годишен юбилей. Но погледнато иначе може ли един актьор да иска нещо повече от това – публиката да го запомни млад и красив?


От архива на режисьорката Магда Каменова, доайен на Телевизионния театър по БНТ, излязоха уникални и неизвестни досега снимки на екранния Апостол на свободата.

„Илия Караиванов беше страшно суетен. По време на снимките на „Смъртта на търговския пътник” на Артър Милър под моя режисура, този прекрасен актьор, който си отиде толкова рано, все се гласеше: „Не искам тази страна да ми снимате, искам от тука – близкия план! Тази страна не ми е хубава!”.



Пак там имахме един много мил и в същото време много драматичен инцидент между неко и Георги Калоянчев, който му даде много добър урок. Участваха още Леда Тасева младите тогава Анета Сотирова и Георги Кадурин. И както си седеше мирно, Илия ми казва: „Г-жо Каменова, защо през цялото време се занимавате със старите актьори, а на нас, младите, не обръщате никакво внимание?”. Докато се сетя как да се оправдая, Калата се надигна от един стол, започна да пристъпва и да вика: „Кои са стари актьори, бе? Аз ли съм стар? Магда, давай камера, снимаме!”.  

Илия трябваше да се разплаче и да му каже: „Тате, ти даде чорапите на мама на любовницата”, в чиято роля беше Анета. Калата, когото знаехме като сатиричен актьор, а не драматичен, влизаше за секунди в ролята. Правеше я виртуозно и се разплакваше, а ние стояхме като треснати – как е възможно това?


Илия го гледа втрещен и казва: „Ама как така снимаме, аз не съм готов!”. „А така ли бе, а аз как съм готов? Какво чакаш бе, давай си репликите!”, гневи се Калоянчев, а Караиванов отговаря вече съвсем смутен: „Ама как можете така без репетиции, от раз?”. „Ами мога!”. Така завърши този скандал и Калата каза „Край на снимките!”. На другия ден все едно нищо не беше се случвало”.  


След тази случка Илия Караиванов си взима поука, а с колегите си се държи уважително. Никой не може да отрече таланта му. Публиката завинаги ще го помни с ролите му във филмите „Смъртта може да почака”, „Голямото нощно къпане”, „Адаптация”, „Бой последен” „Апостолите” и „Обратно към небето”, както и с театралните му превъплъщения в „Преспанските камбани”, „Солунските съзаклятници” и много други.


През 1988 г. играе Дякона в пиесата „Левски” на Васил Мирчовски под режисурата на Герда Луканова. И досега в архивите могат да се открият вестникарски статии, в които пише: „За пръв път след „Демонът на империята” се появи актьор, който покрива на сто процента представата на всеки българин за националния ни герой”. И въпреки че Илия Караиванов вече не е сред нас, за мнозина той завинаги ще остане „най-убедителният изпълнител на образа на Апостола”. Особено, ако човек го съпостави с неубедителния Веселин Плачков…


Не е тайна, че между Караиванов и неговия адаш Илия Добрев, който също се превъплъти в Дякона Левски, до последно са прехвърчат искри. Не могат „да си поделят” първенството кой по-добре е „изваял” ролята на великия българин. Феновете на Добрев са предимно хора от гилдията, докато редовите зрители и най-вече зрителки спонтанно отдават предпочитанията си на Караиванов. Той се доближава максимално до визуалния образ на Апостола – със сини очи и червеникаво-тъмноруса коса. Генетиката явно си е казала думата, защото красивият актьор е далечен потомък на роднини на Васил Левски.


За жалост след настъпването на „нежната революция” магнетичният актьор става жертва на любовта си към чашката и депресията, свързана с тотална липса на ангажименти. 


Роденият в Бургас екскадър на „Сълза и смях” не можел да се примири и с критиките на една от последните постановки с негово участие – „Солунските съзаклятници”, написана специално от някогашния драматург на театъра Георги Данаилов римейк на култовата му пиеса, поставена преди 20 години. В Интернет-форумите, пък и в някои по-разкрепостени издания спектакълът е посечен с определенията „пълна скука”, „изваден от нафталина” и „училищно театро от началото на миналия век”. Всички критикари го сравняват с „Хъшове” на Морфов – „една истинска модерна постановка”. Въпреки това „Съзаклятниците” гостуват в Скопие, където местната преса по обясними причини е доста по-благосклонна в оценките си.

Една от най-запомнящите се роли на покойния Караиванов в киното е във филма „Софийска история” по едноименната повест на Любен Станев.


Когато излиза преди повече от 35 години, ретроградно настроените критици я посрещат на нож. Заклеймена е на специално свикано събрание на СБП като „дребнотемие” и „сив поток”. Но читателите и част от кинаджиите я посрещат с овации. В книжарниците книгата се разграбва като топъл хляб. Въло Радев оглавява „опашката” на желаещите да я филмират режисьори. Часът на „Софийска история” обаче удря чак след промените. С екранното пресъздаване на повестта се нагърбва дъщерята на писателя – Надя Станева, млад и обещаващ режисьор от Студията за игрални филми. За главния герой – красавеца Ликов, е поканен Илия Караиванов.


Във филма за любовта му се състезават две жени, а когато отново започнаха да се правят съвременни български филми, Илия Караиванов вече трябваше да играе не съблазнител, а сърдито старче.

Като горд човек Илия не тръгва да се моли на режисьори и продуценти за участия. Страда, че младите изобщо не го познават. Принуден е да се пенсионира, а още бил пълен със сили, иска да играе, да се чувства част от съсловието. Липсват му аплодисментите и общуването с колегите. Метлата на промените, както много от колегите му,  помита и него.

Източник:narod.bg


 


Във вълнуващия свят на пророчества и видения две имена се открояват: Нострадамус и баба Ванга. Въпреки че ги делят столетия, тези двама ясновидци оставиха предсказания, които продължават да очароват и интригуват човечеството.


Нострадамус, френски астролог от 16-ти век, остава една от най-загадъчните фигури в историята на пророчествата. Неговите тайнствени четиристишия през вековете са били обект на безброй тълкувания, предизвикващи страстни дебати за истинското им значение.


В другия край на времевия спектър е баба Ванга, българската ясновидка от 20-ти век.


Родена като Вангелия Пандева Димитрова, въпреки слепотата си, тя се сдоби с репутация на лечителка и пророчица.Мнозина вярват, че притежава психични способности, а нейните предсказания продължават да бъдат обект на дискусии и анализи. Учудващо, Нострадамус и баба Ванга направили сходни предсказания за потенциален голям конфликт в Европа през 2025 година.


Нострадамус говори за „жестоки войни“, които биха засегнали „европейските страни“, и намеква, че „древна чума“ може да бъде по-разрушителна от традиционните врагове.


Паралелно с това, Ванга предупредила за по-голям конфликт, който може да има опустошителни последици за населението на континента.Важно е да се подчертае, че тълкуването на пророчествата остава субективна и противоречива област. Много учени подчертават неяснотата на тези предсказания, което позволява широк спектър от тълкувания.


Интересът към тези видения за бъдещето обаче продължава и отразява непрестанното усилие на човечеството да разбере и предвиди бъдещите събития.


Въпреки че тези пророчества продължават да будат интерес и рефлексия, те ни напомнят за важността на критичния и рационален подход към информацията, както и за необходимостта да сме бдителни и подготвени за предизвикателствата на бъдещето, в каквато и форма да приемат те.


 


Екип от западни изследователи успя да открие странен обект, наподобяващ пирамида, на дъното на Бермудския триъгълник. Именно тази пирамида, според учените, обяснява всички аномалии, мистериозни явления и необясними катаклизми, случващи се в Бермудския триъгълник, който се намира в Атлантическия океан между Бермудските острови, Флорида и Пуерто Рико. Отбелязва се, че обектът виси на дълбочина два километра под водата и не докосва дъното.


Учените също така установиха, че материалът, от който е направена пирамидата, е подобен по състав на стъклото. Изследването на мистериозния обект ще продължи.


Бермудският триъгълник е район в Атлантическия океан, в който се твърди, че се случват мистериозни изчезвания на кораби и самолети и други аномални явления. Районът е ограничен от триъгълник, чиито върхове са Флорида, Бермудските острови и Пуерто Рико. Районът е много труден за ориентиране: има голям брой плитчини, често възникват циклони и бури. Тези, които вярват, че в този район наистина се случват мистериозни изчезвания, изтъкват различни хипотези, за да ги обяснят: от необичайни метеорологични явления до отвличания от извънземни или атланти. Скептиците обаче твърдят, че изчезванията на кораби в Бермудския триъгълник не са по-чести, отколкото в други райони на Световния океан и се обясняват с естествени причини.



НАЙ-ЧЕТЕНИ👇

ПОСЕТИТЕЛИ ГЕДАТ👇

АРХИВ НА САЙТА

Сайта bgspomen.com не разполага с ресурсите да проверява информацията, която достига до редакцията и не гарантира за истинността и, поради което, в края на всяка статия е посочен източникът й, освен ако не е авторска. Възможно е написаното в някой статия да не е истина, както и всяка прилика с действителни лица и събития да е случайна.

КОНТАКТИ: