Показват се публикациите с етикет СТАТИИ. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет СТАТИИ. Показване на всички публикации


На 10 декември 1943 г. капитан Павел Павлов излита на боен полет, от който никога няма да се завърне. Само на 32 години, той загива в небето над България, докато защитава София от въздушните нападения през Втората световна война. Оставя след себе си съпруга и две малки деца, а години по-късно историята му ще бъде разказвана от неговия внук – популярния български певец Орлин Павлов.


Днес името на храбрия летец продължава да се споменава при тържествени проверки-заря по повод значими национални и исторически дати – 3 март, 2 юни, 22 септември и 10 декември. Последната дата е особено паметна за семейството му и за българската авиация, защото именно тогава през 1943 г. Павлов пада в битката за отбраната на столицата.


Павел Лазаров Павлов е роден на 25 декември 1911 г. в село Тръстеник, Плевенско. Още млад избира военната професия и авиацията, която по онова време изисква не само отлична подготовка, но и смелост, дисциплина и готовност за риск. Завършва Военното училище в София като подпоручик летец от 55-ия Тракийски випуск през 1936 г. По-късно преминава специализирано обучение в изтребителска школа и получава званието „Летец изтребител“.


Военната му кариера продължава в изтребителната авиация, като службата го отвежда и на летище Карлово. През 1939 г. заминава на специализация в Полша. Тогава никой не може да предположи колко драматично ще се промени животът му само след няколко месеца.



На 1 септември 1939 г. Германия напада Полша и започва Втората световна война. Българските летци трябва да се завърнат в родината си, но пътуването на Павел Павлов и негов другар се превръща в необикновено приключение. В хаоса на военните събития двамата се качват на влак, който вместо към Румъния ги отвежда в Източна Полша. Там попадат в ръцете на съветските войски и са отведени в Москва, където властите трябва да установят самоличността им.


Както разказва внукът му Орлин Павлов, след намесата на културното аташе двамата български летци са освободени. Съветските власти им поднасят извинения, а историята завършва по начин, който трудно може да бъде предвиден сред напрежението на започналата война – българите са заведени на балета „Лебедово езеро“ в прочутия Болшой театър.



След завръщането си в България Павлов продължава военната си служба. Той е не просто професионален летец, а човек с интереси и извън авиацията. Според семейните спомени свири на акордеон и цигулка – детайл, който разкрива по-малко познатата страна на мъжа, останал в историята като един от българските летци, загинали при защитата на столицата.




Междувременно войната все по-силно достига и до България. През 1943 г. София става обект на тежки въздушни нападения от съюзническата авиация. Българските изтребители се изправят срещу противник с числено и техническо превъзходство. На 10 декември американски бомбардировачи B-24 Liberator, съпровождани от изтребители P-38 Lightning, атакуват столицата. Българските пилоти излитат, за да пресрещнат противника и да попречат на бомбардировките.


Сред тях е капитан Павел Павлов, командир на изтребително ято от 2/6 изтребителна група, летящ на френски изтребител Dewoitine D.520. В ожесточения въздушен бой българските летци са изправени пред изключително трудна задача. Според разкази за сражението Павлов успява да свали американски бомбардировач, преди самолетът му да бъде поразен.



Машината му пада край село Одраница, в Трънско. Така последният му полет завършва далеч от дома, а близките му остават да живеят с болката от загубата. Капитанът оставя съпруга и две деца – едното на три години, а другото едва на три месеца. За тях той не е само летецът, загинал при отбраната на София, а съпругът и бащата, който няма да се върне.



Павел Павлов е повишен посмъртно в майор и е удостоен с орден „За храброст“. През 1992 г. е повишен посмъртно и в полковник. Името му е вписано в Златната книга на българската авиация, а в родния му Тръстеник е издигнат негов бюст-паметник. На него е наречена и улица в столичния квартал „Манастирски ливади“.



Историята му има особено значение и за неговия внук Орлин Павлов. Певецът никога не е познавал лично дядо си, но през годините разказва за съдбата му и се стреми паметта за него да бъде съхранена. Сред следите, останали от летеца, е и барелеф, създаден от скулптора Иван Фунев, който дълго време се е съхранявал в църквата в Тръстеник. Орлин Павлов е говорил и за необходимостта подвигът на дядо му да получи достойно място в паметта на столицата.



Съдбата на капитан Павел Павлов събира в себе си две истории – тази на един български военен летец, изпълнил дълга си в едни от най-тежките години на войната, и тази на едно семейство, което губи баща и съпруг в разгара на живота му. Зад военните звания и спомените за въздушните боеве стои човек, който е свирил на музикални инструменти, имал е семейство и е оставил деца, твърде малки, за да запомнят лицето му.



На 10 декември 1943 г. Павел Павлов не се завръща от бойния полет. Но името му продължава да се произнася десетилетия по-късно – в историята на българската авиация, в родния му град и в разказите на неговия внук. А споменът за 32-годишния летец напомня, че зад всяка дата от военната история стоят човешки съдби и семейства, които завинаги носят последиците от войната.


Легендарният футболист и ръководител на ПФК Левски Наско Сираков (отляво) и бившият президент на клуба Владимир Грашнов (отдясно) в момент на радост от спечелването на шампионската титла на България през 2000 година


25 години от смъртта на бизнесмена Владимир Грашнов – човекът, превърнал Мобилтел в технологичен лидер в областта на мобилните комуникации.


Той е син на бившия строителен министър Марин Грашнов. Завършил е Технически университет в София, специалност Технология на машиностроенето. В средата на 70-те години участва в строежа на злополучния завод Червена могила край Радомир. След това е работил е в Завода за тежко машиностроене в града, а по-късно става представител на Техноимпекс в Либия. 


Грашнов е влиза в управата на Мобилтел през 1997 г., след като бившият собственик Красимир Стойчев продава GSM-оператора на Майкъл Чорни. По това време телекомът има съвсем малко абонати и поддържа изключително високи цени на услугите. До началото на 2001 г., период през който той бе председател на борда на директорите и изпълнителен директор на Мобилтел компанията увеличи многократно абонатите си и GSM услугите станаха много по-достъпни. Компанията успя да излезе пред конкурента си на пазара по това време Мобиком.

Освен това Грашнов бе председател на съвета на директорите на дружеството, издаващо в. „Стандарт“ в най-силните му години. Бе президент и на футболен клуб Левски.


По времето когато е шеф на „Мобилтел“ е идеологът на изкупуването на акциите на Левски през 1998 г., Тогава отборът е собственост на Томас Лафчис и преди началото на футболния сезон „Мобилтел“ става генерален спонсор на сините и според рекламния договор трябва да осигурява по 200 хил. германски марки годишно. Парите обаче са похарчени още до края на 1998 г. и Лафчис е принуден да помоли за допълнителни средства. Срещу солидна сума Левски преминава под оперативното управление на Владимир Грашнов, който облича с доверие своя добър приятел Наско Сираков.


Тогава започва един от най-паметните периоди за „сините“. Сираков разполага с пълните правомощия за селекцията и огромна подкрепа от Владимир Грашнов.


Президентът дори не се замисля да извади умопомрачителна сума за заплатата на европейския клубен шампион с Цървена звезда Люпко Петрович. За сравнително краткия период начело на клуба той полага основните на европейски тип управление и резултатите не закъсняват. Още през сезон 1999/2000 година е постигат дубъл с титлата и купата на България, а на следващата година е записан нов шампионски сезон. Скоро обаче здравословното му състояние го принуждава да се оттегли от управлението на клуба.


Освен като президент на Левски, Грашнов бе свързван с много благотворителни дейности, подпомагайки театри, църкви, манастири и други.

Личният му живот е достоен за холивудски сценарий. Бил е женен 3 пъти – за първата Мис България Бранимира Антонова, Вили Вутова и бизнес дамата Лора Виденлиева.


Грашнов има една дъщеря – Мария Грашнова.


Отиде си на 9 октомври 2001 г. в София, месец преди да навърши 49 години. Той издъхна от левкемия едва на 48 години в Правителствена болница.


Личната история на Владимир Грашнов е достойна за роман и екранизация. Татко му Марин бил комунистическо величие, но не и любимец на Тодор Живков. Въпреки респектиращата му биография на бивш партизанин Тато разкарал Грашнов-старши от ЦК, защото го заподозрял, че подготвя заговор за свалянето му от власт. Назначил го за посланик в Египет, а на 54 години го пенсионирал.


Старите Грашнови посрещнали на нож идеята за сватба на сина им с Бранимира Антонова. „Ще учите, ще дружите, пък после ще видим!”, отсякла майката. Марин бил още по-категоричен: „Аз син за женене нямам!”. Тръпката на младите обаче била толкова силна, че не съществувало нещо което можело да ги спре. За да се ожени за избраницата си, Владо избягал от дома си и потърсил убежище в Троянския манастир. Любовта му към Бранимира не изтраяла дълго. След няколко години пътищата им се разделили.


Впоследствие той се венчава за Величка /Вили/ Ватева. Тя завършва международен туризъм – първите курсове на “Балкантурист” във Варна. Започва работа в хотел “Рила” като администратор. Изкарва 10 години в системата на “Балкантурист” и 10 – в авиокомпания “Балкан”. След това заминава с Владимир Грашнов за Либия, където е секретар в Търговския отдел на българското посолство. След развода с Владо прави фирма за мода и шоубизнес, участва в създаването на дамски бизнес клуб “Етерна”, мениджър е на хотел “Замък Хранков”. През 2001 г. създава собствена туристическа агенция “ENG TRAVEL”. С днешна дата бизнесдамата е преместила дейността си в Рим, където се занимава и с мода. Живее с приятеля си в малък курорт до италианската столица.


След развода им направил своя съпруга и оправната бизнесдама Лора Видинлиева.


Навремето Видинлиева взима решението да се омъжи за Грашнов само за 5 минути. Бракът им продължава 15 години, до смъртта на бизнесмена. Тези три петилетки са най-хубавият, но и най-тежкият период в живота на Лора. Тежък, защото на финала му мъжът й е съсипан от болестта, а госпожата не може да стори нищо, за да облекчи страданията му. „Да видиш човек, когото обичаш и с който сте живели в пълна хармония, да гасне пред теб… И да разбираш, че той ти се доверяма напълно и се надява, че ти си силен и можеш да му помогнеш… Жестоко е! Не мога никога да го забравя”, признава Видинлиева, след като Грашнов си отива от скоротечния рак.


След кончината на съпруга си вдовицата първоначално решила да си запази негова ДНК проба. Адвокатите й обаче я посъветвали да не го прави. Те знаели какъв плейбой е бил Грашнов и се съмнявали да не се появи някой, който да претендира, че му е син. ДНК-пробата можела да докаже роднинска връзка с евентуалния мераклия за наследството и така да ощети Видинлиева. Затова в крайна сметка тя просто кремирала трупа.


Лора Видинлиева е известна на БГ елита още от времето на соца, а сред обикновените хора стана популярна, когато съпругът й Владимир оглави „Мобилтел”. Именно тогава медиите огласиха личната й история, достойна за екранизация в немски сапунен сериал ала „Гулденбургови”.


Една от най-богатите българки се оказа подхвърлено дете, чието име било първоначално Снежа. 4-годишната сладурана била зарязана мокра и зъзнеща в коридора на централна софийска кооперация, където живеели доста бездетни семейства. По онова време имала акцент на девойче, расло в крайна мизерия в покрайнините на София. Малката била осиновена от болнавата еврейка Сузи Барух и нейният съпруг Митко – много добър китарист от Сливен. Истинските й родители така и не я потърсили и дори и днес не е ясно кои са. Когато осиновителите й се развели, я дали в пансион. Бизнесдамата не помни нищо радостно от онези години в приюта – само „дрехи с печат и едни обувки на пет души”.


На 18 години бъдещата мултимилионерка се оженила за италианец. Напуснала България и след време подхванала първия си бизнес в страната с формата на ботуш. Междувременно успяла да роди дъщеря си Еми, да се разведе, а по-късно да се сдобие и със син. Баща на мъжкия й наследник Руши е митичният турчин Метин Тургут. Злите езици я пращат във фоайето на парк-хотел „Москва” в годините на соца, където забърсвала „подходящи обекти”. Казват, че това ставало с благословията на ДС. За да не пречат на аморалната й дейност, от службите я карали да пише сведения за чужденците, с които общува. Лора, естествено, опровергава тази злостна мълва.


Източници: Senzacia.net/offnews, sportal.bg




Днес се навършват 40 дни от смъртта на актрисата Юлиана Караньотова. По този повод дъщеря й Карина Караньотова публикува във Facebook още кадри от кариерата на майка си – снимки с големи имена на българския театър като Стоянка Мутафова, Мариус Куркински, Неделчо Стойчев-Дежо, Бойко Илиев, Тони Макарона и други известни нейни колеги. „Споделям още малко интересни кадри от кариерата й на актриса“, написа Карина и завърши с думите: „Почивай в мир, скъпа мамо, ние ще те помним винаги“. В тези снимки днес се връща споменът за една жена, която някога е била добре познато лице на сцената и телевизионния екран, но през последните 25 години от живота си почти напълно остава извън публичното пространство.


Юлиана Караньотова е родена през 1963 г. и посвещава живота си на театъра. Тя е сред основателите на „Диалог“ – първия частен театър у нас, появил се в началото на промените. Там създава и едни от най-силните си роли – Цезония в „Калигула“ и Настасия Филиповна в „Идиот“. В спектакъла „Бог“ по Уди Алън играе повече от десет години. Това не е кратко появяване на сцената, а сериозна театрална кариера, преминала през едни от най-интересните години за българския театър.


Но Юлиана не остава само театрална актриса. Тя е и познато телевизионно лице. Води популярното предаване „Мелодия на годината“, участва в новогодишните програми на БНТ, а има участия и в киното. По-късно работи в Театър 199 и „Сълза и смях“. На сцената на „Перпетум мобиле“ играе в „Професия поканен“, където си партнира със Стоянка Мутафова. Това остава последното й театрално представление.Юлиана е свързана и с едно от най-известните театрални семейства в България. Тя е съпруга на Ивайло Караньотов и по този начин става снаха на голямата актриса Славка Славова. Двете работят и заедно в Театър 199. За Юлиана това е необичайна връзка между личния и професионалния й живот – да бъде част от семейство, в което театърът е не просто професия, а съдба. Дъщеря й Карина Караньотова по-късно създава документалния филм „Театър, любов моя“, посветен на Славка Славова, в който присъства и споменът за Юлиана.


Сред ролите, с които е свързана кариерата й, е и „Ужасните родители“ в Театър 199, играна близо 500 пъти. Тя продължава да работи и в „Сълза и смях“, а в киното участва и във филма „La Donna  mobile“, една от лентите от началото на 90-те години. За известно време животът й е точно такъв, какъвто човек би си представил за една млада и успешна актриса – сцена, телевизия, снимки, репетиции, срещи с известни колеги и постоянно движение.Но тогава идва тежкият обрат. 

Когато е едва на 38 години, Юлиана получава тежък инсулт. По-късно към здравословните й проблеми се прибавят полиневропатия и счупване на тазобедрената става. Състоянието й постепенно я отдалечава от сцената и през следващите около 25 години тя практически не играе. Така една актриса, която е била в разцвета на кариерата си, изведнъж се оказва далеч от професията, която е обичала.


Дъщеря й Карина по-късно разказва, че именно заради толкова дългото отсъствие от сцената днес почти няма информация за майка й в интернет. Това е странно, защото Юлиана не е била неизвестна актриса. Тя е имала големи роли, била е сред основателите на първия частен театър, играла е години наред пред публика и е била познато лице от телевизионния екран. Просто животът й поема в друга посока и постепенно тя остава далеч от прожекторите.


И точно това прави историята й толкова тъжна. Не защото Юлиана не е имала своята кариера, а защото я е имала и след това е била принудена да я остави. Хората, които някога са били около нея всеки ден – в репетиционните, в театрите, по сцените и в телевизията – продължават живота си. А Юлиана остава вкъщи, борейки се със своите здравословни проблеми. Година след година името й се споменава все по-рядко.


След смъртта й обаче Аня Пенчева разказа нещо, което придаде на тази история още по-болезнен смисъл. Аня е втората съпруга на Ивайло Караньотов, а Юлиана е неговата първа съпруга и майка на Карина. Вместо отношенията между двете жени да бъдат белязани от съперничество, през годините те запазват близост и Аня се оказва сред хората, които са до Юлиана в най-трудните й моменти.Пенчева разказва, че не й тежи това, че се е грижила за Юлиана. Тежи й друго – че хората, които някога са били най-близките й приятели, почти напълно са изчезнали от живота й. „Не ми тежи, че се грижех за Юлиана, а че нито един от нейните приятели не се обади в продължение на години – да попита как е, какво прави…“, казва Аня Пенчева. По думите й Юлиана някога била душата на компанията – обичала живота, била щедра, събирала хора около себе си. Но когато заболяването я повалило, голяма част от тези хора постепенно се отдръпнали.


„25 години да не се обадят! А тя беше денонощно с тези хора!“, възмущава се Аня. Разказва, че ги виждала по улиците и изпитвала гняв към тях. Според нея това било особено болезнено, защото Юлиана не била човек, който е стоял настрана от приятелите си – напротив, тя обичала да се събира с тях, да ги посреща, да споделя живота си. А когато самата тя имала нужда от тях, те почти не се появили.


Аня разказва и за един от най-тежките моменти в живота на Юлиана. Преди около 25 години състоянието й било толкова сериозно, че близките били извикани в „Пирогов“, защото лекарите почти били загубили надежда. Юлиана не можела да говори и да се движи. Тогава семейството решава да не се отказва и започва дългата борба за възстановяването й. Аня, Ивайло и Карина се включват в грижите, а по думите на Пенчева постепенно започват да я захранват със сокове и да й помагат да се върне към живота.


„Ивайло едно, Карина две и аз три. Винаги сме били тройка спатия!“, спомня си Аня Пенчева. Думите й показват нещо, което трудно би могло да бъде разбрано само отстрани – отношенията между тези хора през годините са били много по-различни от обичайните представи за бивша съпруга и настояща съпруга. Празнували заедно Коледа, Нова година и Великден, събирали се, ходили са и в морската къща на Аня. Семейството запазило връзката си въпреки всички промени в живота им.


Пенчева разказва и за друг болезнен за нея детайл – дори хора, които са имали професионална близост с Юлиана, не са я потърсили. Тя посочва и Бойко Илиев, чиито пиеси според нея навремето са били свързани с Юлиана. „Той е възпитан човек. Мен това също ме натъжи и огорчи много“, казва Аня. Това не е просто укор към отделен човек, а част от по-голямото й усещане, че човек може да бъде обграден от приятели, когато е здрав, активен и успешен, и да остане почти сам, когато вече не може да им бъде полезен или интересен.


Въпреки всичко Аня Пенчева говори и с обич за Юлиана. Спомня си за различния им вкус, за чувството й за хумор и за жаждата й за живот. Разказва как в един момент, когато наближил абитуриентския бал на Карина й казала: „Юлиана, стягай се, защото ти трябва да избираш тоалета на Карина!“. Двете се шегували, че Юлиана има по-различен и екстравагантен вкус от нейния. След това я изправили, помогнали й да проходи и заедно отишли да избират дрехи за бала на Карина. Така, по думите на Аня, Юлиана продължила да живее още 25 години. „Убедена съм, че нашата всеобща любов я крепеше!“, казва тя.Последните й години обаче са тежки. Юлиана вече не е жената, която зрителите помнят от сцената и телевизията. Болестите са променили живота й, а светът около нея също се е променил. На 30 август 2026 г. тя умира на 63 години. Карина е до нея до последния й дъх и след смъртта й публикува снимки и думи, с които се опитва да върне към живота спомена за майка си.


И днес, 40 дни по-късно, тя отново го прави. Показва Юлиана сред Стоянка Мутафова, Мариус Куркински, Неделчо Стойчев-Дежо, Бойко Илиев, Тони Макарона и други нейни колеги. Показва я от времето, когато е била млада, красива и търсена актриса, когато е имала сцена, публика и приятели около себе си. Това са кадри от един живот, който не бива да бъде запомнен само с последните му тежки години.


Защото Юлиана Караньотова не е просто жената, която болестта е отдалечила от сцената. Тя е актриса с истинска биография – с големи театрални роли, с телевизионна кариера, с години на сцена и с работа до едни от най-известните имена в българското изкуство. И може би най-тъжното в нейната история е именно това, което Аня Пенчева казва – че човек може да бъде душата на компанията, да бъде денонощно с приятелите си, да бъде човекът, който събира другите около масата, а след това да прекара 25 години почти без те да потърсят как е.


Днес Карина пази тази памет. Със снимките, с думите си и с разказите за майка си тя връща Юлиана там, където й е мястото – сред актьорите от нейното поколение, сред хората, с които е споделяла сцената, и сред публиката, която някога я е гледала. 40 дни след смъртта й остава не само болката от загубата, но и възможността да бъде припомнена една актриса, която дълго време беше останала в сянката на собствената си съдба. Красива, талантлива и някога добре позната, Юлиана Караньотова заслужава да бъде запомнена с живота, който е живяла, а не само с годините, в които болестта й е отнела сцената.


 


Между имената на партизанските командири ярко се откроява името на Сребрьо Бабаков (Мороза), командир на Първа Средногорска бригада „Христо Ботев“. Хората от Средногорието, с които съм се срещал имат различни мнения за различните партизански ръководители от този район, но щом стане въпрос за Мороза, всички са единодушни в своето уважение, възхищение и преклонение пред него. За съжаление, той успява да живее по-малко от шест години след Девети септември – раните от мъченията в полицията и язвата, получена след няколко седмици стоене без храна в Балкана си казват думата… И по време на партизанските походи тази язва си е казвала думата, през час болките са го свивали и той е спирал до някое дърво да си почине. И въпреки това той е понасял трудностите заедно с останалите бойци.


Времето, през което Мороза излиза в Балкана и създава един от първите партизански отряди в България – Чехларската чета, е средата на 1941 г. Изключително трудно време, в което фашистките парцали тръбят денонощно как „разгромът на болшевизма“ наближава. Но въпреки това той броди нелегално между своите съселяни, дава им кураж и ги убеждава, че Съветският съюз няма да падне. На някои уплашени членове на БКП той казва: „Ех, и това ми било комунист… Чул си лоши новини от фронта и веднага си клюмнал… Не забравяй, че там е Сталин!“



Когато Мороза се среща нелегално с населението, мнозина го питат не се ли страхува, че може да го убият. А той им отвръща честно: „Страх ме е, но какво от това?! Да отстъпя на страха, значи да се предам, значи да плюя на онова, в което вярвам, значи да се опозоря пред хората!“ Една вечер Мороза слиза и в своето родно село Чехларе, за да види жена си Кера и децата си. Казва на жена си да не събужда децата, за да не им отнема от съня, въпреки че съзнава, че може повече да не го видят…


С времето Мороза преминава от командир на чета, през командир на отряд и дружина, стигайки до командир на бригада. Неговото село Чехларе, това малко полубалканско селце, става един от центровете на партизанското движение. Всички жители на селото помагат на партизаните, и поради това цялото село е изселено в различни краища на България…


Когато на една среща Мороза се запознава с разузнавача Христо Тенев (Източника), последният се оплаква от жена си и дъщеря си, че се занасят с местните фашистки началници и те гостуват всяка вечер в къщата му, и пита дали да ги застреля, а след това да се присъедини към партизаните. Мороза отговаря: „В никакъв случай! Ще ги търпиш. Доколкото можеш, поемай разходите им. По-добре е да харчим пари, отколкото човешка кръв. Нужни ли са ти пари, ще ти дадем. След това те ще платят с лихвата.“


Средногорци говорят с възхищение за смелостта на Мороза, за неговия талант на организатор, за апостолската му дейност сред хората… Той е бил обичан от всички партизани, за разлика от други ръководители, които имат голяма вина за неправилната масовизация на партизанското движение, довела до много жертви. Не е случайно, че легендарният Запрян Фазлов (Леваневски) е заявявал: „От ръководителите уважавам само и единствено Мороза и се подчинявам само и единствено на него!“


Когато е разпределял трофеите от акциите, Мороза се е ръководил от принципа: „Когато си извоюва, тогава ще получи. Даром никой на никого не дава!“ Така той дава нови пушки и автомати на отличилите се в боя. На Жельо Калчев (Гранит) дава нова войнишка куртка, тъй като дотогава Гранит е бил облечен в дрипи. А за себе си не е вземал нищо…


За язвата си Мороза се е шегувал: „Интересно, дявол да го вземе, язвата ми се обажда само когато седим и никога не ме боли, когато бием фашистите…“ Когато след като партизаните водят едно от своите многобройни сражения, един боец загрижено пита Мороза какво става с язвата, той казва: „Мина, братле, барутът ? подейства като мехлем“…


Като малък, Мороза е обичал да пее „На прощаване“ на Ботев. По-късно след Девети септември е казвал, че тази песен е и тъжна, и весела, и все едно е писана за неговите повече от седемстотин бойци. А като ученик е бит в полицията, защото е учил децата да пеят „Интернационала“.


Когато Мороза е разпределял храната се е случвало да разделя едно малко парче сланина на равни части. И той – командирът на бригадата, е ял точно толкова, колкото и те – обикновените бойци…



На Девети септември Мороза не спира в Пловдив, а става един от първите, записали се в Българската народна армия и заминали на фронта. След това за кратко е началник на Народната милиция и е избран за народен представител. И отново не жали своите сили. Постоянно работи в Окръжния комитет на БКП за организиране на възстановяването на България от руините на войната, работи и по укрепване на кооперативното движение. И не живее никакъв личен живот, постоянно е отдаден на хората. Точно тогава се обостря и язвата му. Неговите другари са загрижени за него и му предлагат да му помогнат да се лекува в Москва, а той им отговаря: „Ех, братле, как да оставя работата…“


И на втори февруари 1950 г. Мороза си отива от този свят. И както се пее в известният военен марш, той казва „Лека нощ“ до втората тръба. Която дано да засвири скоро и неговата душа, и душите на другите герои да бъдат с нас в последният бой срещу продажниците…


А Мороза отива при своите другари: при загиналия своя съселянин и командир на отряд „Васил Левски“ Дечо Бутев (Щокман), при своя учител в идеята Колю Кичуков, при оклеветения и убит от подлеците Леваневски и при геройски загиналия на фронта Гранит…


В неговото родно село Чехларе, на стената на малката му полуразрушена родна къщичка се издига една скромна паметна плоча с надпис: „Сребрю Иванов Бабаков (Мороза), роден на 8 X 1908 год. командир на I-ва Средногорска бригада „Христо Ботев“ след дълго боледуване почина на 2 II 1950 год. в гр. Пловдив“…


Марин Спасов/Допълнение от 26.01.2025 г.

Биографичен очерк, Йоно Митев, издателство БКП, 1967 година


Сребрьо Иванов Бабаков е роден на  8 декември 1908 г. в село Чехларе. По социално положение е работник. Член на БКП от 1928 г. За активна революционна дейност многократно е арестуван и подлаган на мъчения. На 15 октомври 1941 г. минава в нелегалност и малко след това основава Чехларската партизанска чета, като става неин командир. Той е един от основателите на Партизански отряд „Христо Ботев“ и е заместник-командир на щаба му.


Стою Неделчев (Чочоолу) си спомня: 


„Обичах и ценях Мороза. Прекрасен човек, умен и хладнокръвен ръководител. Външно изглеждаше длъгнест, попрегърбен и мършав, същински аскет. Но проявяваше необикновена издръжливост. Страдаше от язва и беше за болница, а не за гората. Мине не мине час, и болките го свият край някое дърво. Но наравно с всички Мороза твърдо понасяше партизанските лишения. Гледах го и си мислех: с такива хора непременно ще победим фашистите“.


От края на 1943 г. Сребрьо Бабаков  е командир на Партизански отряд „Христо Ботев“. На базата на отряда е създадена Първа средногорска партизанска бригада „Христо Ботев“.


Малкото средногорско село Чехларе става център на антифашистката съпротива в района и дава около 90 партизани. Цялото село помага на партизаните. Жителите не се пречупват нито пред блокадите, нито пред издевателствата. Поради това фашистката власт прави това, което дори османските поробители не са правили, изселва всички жители на селото в различни части на България и в Беломорието. Но въпреки това, те издържат и това, като дочакват победата на Девети септември, който и до ден днешен е празник на селото. След победата, благодарение на трудолюбието и ентусиазма на хората, селото става едно от най-развитите в района, построяват се нови къщи и нови улици, прокарва се електричество, земеделието бележи изключителен растеж. От 50-те години до контрареволюцията, селото се нарича Морозово, в чест на първият свой командир, запалил искрата на борбата.


След Девети септември, Сребрьо Бабаков (Мороза) е член на Областния комитет на БКП в Пловдив и работи в Народната милиция. В изборите от 27 октомври 1946 г. е избран за народен представител в VI-то Велико народно събрание. Заради мъченията в полицията и язвата, си отива от този свят едва на 41 години, на 2 февруари 1950 г. В знак на признателност пред неговия живот, народните представители стават на крака и почитат паметта му с минута мълчание.

Марин Спасов/19.01.2024 г.


 


През 70-те години в Димитровград започва нещо необичайно: български завод се оборудва с японска технология.


В град, познат най-вече с тежката си промишленост, се появява едно съвсем различно предприятие — Комбинатът за преработка на полиестерни коприни.


Историята му започва още от фабрика „Тракия“, но идеята е тя да бъде разширена и превърната в модерно производство на синтетични платове.



Причината не е само икономическа.


В края на 60-те години в Димитровград има сериозен проблем с работните места за жените. Според документи на Историческия музей в града около 2000 предимно млади жени са без работа.


Затова се търси ново производство, различно от АТЗ, мините, „Вулкан“ и останалата тежка индустрия.


И тогава идва Япония.


За комбината са внесени машини и инсталации от японската фирма „Тейхин“, както и оборудване от Западна Европа.




Предприятието е открито през 1979 г.



В него вече няма само класическите машини от българската текстилна промишленост. Производството е оборудвано с автоматизирани системи и високопроизводителна техника.


Има дори чуждестранни специалисти, които идват в Димитровград.


Японската технология е пренесена в един социалистически индустриален град край Марица.


Комбинатът постепенно се превръща в един от големите работодатели в леката промишленост на града.


А сред хората, които работят там, има и един млад инженер, който по-късно ще стане известен на цяла България.


Казва се Митко Димитров.




Десет години той работи в Полиестерния комбинат и стига до главен механик.



След 1990 г. същият човек ще създаде „Пайнер“.


Но това вече е друга история.


Самият комбинат постепенно остава в миналото.




Приватизиран е през 90-те години, производството не е възстановено в стария му мащаб, а огромната база постепенно губи предназначението си.


Днес на това място трудно можеш да си представиш, че някога са работили модерни японски машини и че тук е трябвало да започне новата, по-модерна страница на леката промишленост в Димитровград.


Японска технология в Димитровград.


Колко от вас са работили в Полиестерния комбинат или имат близки, които са работили там?


Източник:Фейсбук страница „Изчезналата България“



Висок, леко прегърбен, тъмнокос, с очи, в които се смесваха мъжество, детска наивност и пламъчета от всеки нов образ – такъв беше актьорът Георги Георгиев-ГЕЦ. Думите „легендарен”, „голям”, „велик” винаги са му прилягали, защото беше ненадминат и искрен във всяка своя роля. Най-много обаче му отива „великолепни”.


Не е изхвърляне – ГЕЦ наистина носеше цялото си великолепие с неподправената естественост на най-обикновен българин. А беше това, което днес мнозина наляво и надясно си приписват: звезда. От най-ярките, която угасна в един септемврийски ден преди 30 години. Угасна няколко месеца, след като получи тежък инсулт на сцената. При това така, че публиката, която толкова много му вярваше, не допусна, че страданието на неговия герой е… истина за актьора.


Георги Георгиев-ГЕЦ е роден на 4 октомври 1926 г. в село Разпоповци, сега квартал на град Елена.„Не помня кога съм започнал да играя. Трябва да съм бил 7–8 годишен. И така ми беше влязъл театърът под кожата, че още в гимназията вече имах две пиеси написани, а в Елена изиграх първата си роля на градска сцена – барон Скарпия в „Тоска”, разказва актьорът в биографичната „Книга за ГЕЦ” (Университетско издателство „Св. Климент Охридски”).


Когато завършва гимназия, поема към София – мечтае да стане професионален актьор. Приемат го в тогавашното Държавно висше театрално училище едва на третия път през 1949 г., но пет години по-късно вече е в трупата на НТ „Иван Вазов”. Там играе почти 40 години, преди да бъде „прогонен” заедно с цвета на националната трупа. Гилдията още потръпва при спомена как в началото на 90-те години най-добрите български актьори са вкупом пенсионирани и обидно отстранени от националната трупа.

„Това беше голям удар за него, преживя го дълбоко  – спомня си преди време един от синовете на ГЕЦ, покойния вече режисьор Иван Георгиев. – Даже не искаше да минава покрай Народния театър. След пенсионирането си се превърна в пътуващ актьор. Най-трогателните ми спомени за баща ми са как си сгъваше дрехите замислен и потегляше с куфара на път. Не винаги в добро здраве, правеше това някак си примирено, но болката му беше голяма!”


Болката наистина е голяма, но не и привързаността към сцената. Тогава се появява бизнесменът Барбуков и подава ръка на ГЕЦ, Таня Масалитинова, Славка Славова, Гинка Станчева и Мария Стефанова. Те правят своята пътуваща трупа и въпреки натрупаните години, обикалят страната със своите представления на „Може би на покрива има кон” и „Скакалци”.


И още едно откровение от „Книга за ГЕЦ”: „Животът трябва да се живее с напрежението, с преумората, с големите изпитания и дребните удоволствия и радости, разбира се ако има време и за тях… Пътуването до себе си, намирането на най-верния път в живота са едно от най-дългите пътувания. То е изкуство, защото човек не стои на едно място, изменя се непрекъснато, изменя и желанията си. Струва ми се обаче, че изборът на подходяща професия до голяма степен улеснява човека в разкриването на заключените у него възможности…”


Изборът на Георги Георгиев-ГЕЦ явно е улеснил живота му. Зрителите го обикнат както от десетките му превъплъщения на кино- и тв екрана – „Селянинът с колелото”, „Матриархат”, „Осмият”, „Нощта срещу 13-ти”, „Цитаделата отговори”, „Привързаният балон”, „Прокурорът”, „Равновесие”, „Няма нищо по-хубаво от лошото време”, „Зарево над Драва”, „Пътят към София”, „На всеки километър”,  „С пагоните на дявола”, „Сами сред вълци” и др., така и на театралната сцена – „Горещо сърце”, „Пред буря”, „Иван Шишман”, „Златната карета”, „Монахът и неговите синове”, „Боряна”, „Еснафи”, „Тази малка земя”, „Хъшове”, „Бяг”, „Опит за летене”, „Под игото”, „Образ и подобие”… Повечето от филмовите му роли са изключително тежки, но никога не прибягва до помощта на каскадьор. За да е истински.


Приживе синът му Иван Георгиев си спомняше още: „Татко страдаше от високо кръвно, но работеше активно въпреки годините си. Всъщност умря месец, преди да навърши 70. След пенсионирането си от Народния работеше с пътуващия театър. Преди инсулта не се чувстваше добре и майка ми сякаш предчувстваше какво ще се случи. Спирахме го да не тръгва. Трябваше да играе в постановката „Хотел „Плаза” в Стара Загора. „Хората, вика, са си купили билети – не може да не отида!”


По време на представлението му става лошо. Започва да залита на сцената, да забравя реплики. Партньорката му на сцената – Таня Масалитинова, забелязва това. Цялата трупа се покланя, когато той рухва безпомощен зад кулисите. Закарват го в местната болница. И там всъщност прекарва фатални три дни, след които вече го докарахме в София, но беше късно. В Стара Загора нямаха дори скенер, за да разберат, че положението му е критично.


Буквално 15 минути след пристигането ни в ИСУЛ го сложиха на операционната маса, за да отстранят хематома. Но за съжаление беше късно – изобщо не дойде в съзнание, преди да умре.”


Агонията продължава от април до 2 септември 1996 г. Актьорът не дочаква празника за 70-ия му рожден ден, който подготвят негови колеги и приятели.


Откъси от интервюта:

„Целият ми живот премина в работа – в театъра, в киното, в телевизията, радиото. И продължавам да се стремя към усъвършенстване. Вече смятам, че все по-рядко и по-рядко мога да сбъркам, да не свърша добре работата си. Е, не винаги резултатите са блестящи. Актьорът зависи и от режисьори, колеги, критици, които могат със съветите си да го подведат. А често вината е и в самия него.


Когато не се получи една роля, в началото съм шокиран – ден, два, седмица, а след това отново се появява амбицията. Никога първоначалният шок не се е превръщал в отчаяние. От друга страна, още от театралната академия ми е останал навикът, когато имам успех, да мисля вече за следващата роля. Това става толкова бързо, че не мога да се нарадвам, да отпразнувам успеха. Защото винаги най-интересно е началото, развитието, изграждането. Тук има хазарт – по какъв път вървя, как ще се получи. Работата над ролята е по-приятно, отколкото резултатът.”


„Поколението, от което съм аз, моите приятели, колеги… болшинството не по наше желание бяхме пенсионирани или съкратени. Не ми е присърце да говоря за това и да търся някакви причини, но то е факт. Сега част от нас играят в отделни трупи, други – както съм аз, към някои театри в страната, а трети се отказаха от сцената. Завинаги. Дали го направиха от огорчение, дали от нещо друго – не зная…


Откровено казано, тази ситуация е неприятна. Но в замяна на това, ако трябва да определя точно настроението си, ще кажа, че не съм изгубил ищаха си за работа и не съм стигнал до разочарование или стъписване. Изживях първоначалното притеснение и продължавам.”


„Не, това не е започване отначало. Трябва да усвоим и нов начин на работа. Около 40 години в Народния театър аз съм работил при най-добри условия – гримьорна, гардеробиер, помощен персонал, сценични работници, реквизит и т.н. Виждам разпределението на програмата, заглавието на пиесата, датата на първата репетиция, ролята, която ми е възложена, и започвам да работя върху образа. Грижил съм се само за него. И репертоарът какъв ще бъде не ни интересуваше толкова – имаше си хора, които го определяха.


Сега е друго. Сами си търсим пиесата, след това режисьор, място, където ще работим. Често това става по апартаменти и е щастие, ако намерим оборудвано помещение, в което да минат репетициите. Непрекъснато сме в движение. Ние си носим реквизита, касетките, понякога и магнетофона. В повечето случаи в театъра, в който пристигаме, не използваме помощен персонал и сами си редим сцената, играем с костюми, каквито сме намерили или ушили. Разликата не е в полза на втория вариант, но при тази ситуация се чувстваме поновому добре. Често си повтаряме репликите от „Лес”, когато се срещат двамата артисти Щастливцев и Нещастливцев и единият пита: „Генадий Демянич, ти накъде?”, а другият отговаря: „От Керч за Вологда, а ти?” „От Вологда за Керч.”


„Винаги съм мечтал да се облека като нашите стари актьори – с хубав костюм, риза, вратовръзка, като много мои колеги от по-старото поколение, на които съм се възхищавал. И така облечен – с хубави обувки, с хубава шапка, празнично да вляза в театъра, да поздравя портиера и да се кача… Това нещо никога не ми се е удало. От небрежност, която не е за пример, но по-главната причина е, че никога не ми е стигало времето. Поначало съм бавен актьор, бавно си изграждам образите, много ме занимават подробностите…”


„В живота никога не съм познал отчаяние!”


АRTday.bg



На 19 септември Иван Станчев щеше да навърши 58 години. Вместо това от неговата смърт са изминали почти две десетилетия. Астрологът, който в началото на новия век се превърна в едно от най-разпознаваемите лица на телевизионните прогнози, си отиде внезапно на 30 септември 2007 г., едва на 39. За кратко време той беше успял да превърне астрологията в телевизионна сензация, да създаде собствена школа и да натрупа хиляди клиенти. А след смъртта му остана един въпрос, който звучи особено странно за човек, посветил живота си на предсказването на бъдещето – защо самият той не успя да избяга от своята съдба?


Иван е роден на 19 септември 1968 г. в село Струмяни. Завършва математическа гимназия в Благоевград, след което учи микроелектроника в МЕИ и придобива инженерно образование. Успоредно с това се занимава с мениджмънт и реклама. Астрологията обаче го привлича още от 18-годишен. По-късно разказва, че първоначално се захванал с нея именно за да докаже, че не е наука. Вместо да я отхвърли, постепенно се превръща в неин страстен изследовател и започва професионално да изготвя хороскопи.


Пътят му към популярността минава през телевизията. Иван Станчев става широко известен с участията си в „На кафе“ на Нова телевизия, където Гала постепенно превръща астрологичните му прогнози в една от запомнящите се части на предаването. По-късно самата Гала разказва, че именно покрай Иван през 2002 г. се запознава с Джуджи – среща, която впоследствие ще се окаже важна и за самото „На кафе“.


Станчев не остава само телевизионно лице. Той ръководи собствена школа по астрология, става председател на Съюза на българските астролози и е член на Американската асоциация по астрология. Пише книги, сред които „Астрология“ и „Анализирайте хороскопа си сами“, издава и книга на немски език. Според негови близки и публикации е съставил повече от 24 000 хороскопа.


Една от историите, с които името му остава свързано, са прогнозите за политиката. През 2001 г. той публично заявява, че Симеон Сакскобургготски ще получи 42,5% от гласовете на парламентарните избори. Години по-късно Станчев продължава да посочва това като едно от най-известните си попадения. Той твърди, че е предвиждал и други политически събития, включително победителите на избори от 1994 до 2007 г.


Интересно е, че самият Иван не представя астрологията като абсолютна способност да се вижда бъдещето. В едно от последните си интервюта той казва, че тя работи с вероятности и че 100-процентова прогноза не съществува. За един основен хороскоп му били необходими между четири и шест часа работа.


Докато професионалният му живот набира скорост, се променя и личният. През 2003 г. Иван се жени за Оксана – родена в Беларус жена, която по това време живее и учи в Германия. Тя се мести в София заради него, а през 2004 г. се ражда дъщеря им Анаис. Постепенно Оксана също навлиза в астрологията под негово ръководство.


И тогава идва най-големият обрат в живота им.


През 2007 г. Иван се разболява. Болестта се развива изключително бързо и на 30 септември той умира. Първоначалните публикации съобщават само за „кратко, но тежко боледуване“. Появяват се различни версии – говори се за лимфом, левкемия, дори СПИН. Съпругата му Оксана обаче години по-късно разказва своята версия: според нея Иван е бил с лимфом в напреднал стадий и с множество разсейки. Тя твърди, че заболяването първоначално не е било разпознато правилно и състоянието му се е влошило много бързо.


Най-необикновеното в историята е това, което Оксана разказва след смъртта му. По думите й самият Иван в последните седмици сякаш е усещал, че краят му наближава. Той започнал да я подготвя за живота без него, да й дава наставления за малката Анаис и дори да настоява тя да продължи с астрологията. Оксана разказва, че тогава не е искала да повярва на думите му и се е надявала единствено той да оздравее. По-късно тя остава с убеждението, че Иван е знаел колко сериозно е състоянието му и че подготовката му е била своеобразно сбогуване.


След смъртта му Оксана действително продължава делото му. Тя започва да преподава астрология, практикува и развива неговия метод, а паралелно с това завършва магистратура по психология и по-късно работи като психолог и психотерапевт. Самата тя казва, че по този начин усеща Иван като продължаващ да живее чрез нея.


Днес старите записи с Иван Станчев връщат един различен телевизионен свят – времето, когато сутрешните и дневните предавания имаха свои постоянни лица, а астрологът беше почти толкова очакван гост, колкото политиците, артистите и светските герои. Той говореше бързо, уверено и с характерната си смесица от инженерна логика и езотерично познание.


И може би точно това го направи толкова популярен. Иван Станчев беше човек на две привидно различни крайности – инженер по образование и астролог по призвание. Вярваше в звездите, но говореше за вероятности. Съставяше хороскопи за години напред, но неговият собствен живот приключи само на 39.


Днес, на рождения му ден, от него остават книгите, учениците, хората, които са му се доверявали, и една малка дъщеря, която е била едва на три години, когато той си отива. Астрологът, който години наред се опитваше да надникне в бъдещето на другите, самият той остава завинаги в миналото – на 39 години.


Понякога най-голямата ирония на съдбата е, че човек може да прекара живота си в опит да разбере бъдещето, но никога да не получи възможност да го види докрай.



Бившият емблематичен бар „Олгин“ в Перник в момента е изоставена и полуразрушена сграда. Построен е през 1985 г. и носи името на побратимения с Перник кубински град Олгин (Holgu?n). Сградата е ярък пример за социалистическия модернизъм l, като куполът й е вдъхновен от катедралата на Оскар Нимайер в Бразилия.


Останките на едно от най-интересните заведения в Перник продължават да се извисяват над града. Култовата кръчма от времето на комунизма бар „Олгин“ е събирала поколения перничани за празници, почерпки, кръщенета, сватби. Голяма част от гражданите на миньорския град са посрещнали най-вълнуващите мигове в живота си именно там.


Сградата на бар „Олгин“ е проектирана от архитект Петко Попов през 1984г. Любопитна е  историята защо пернишкото тузарско заведение носи имато „Олгин“. Всъщност Олгин е град в Куба, който в миналото е побратимен с Перник. И както в комунистически Перник се е издигнал бар с името на град Олгин, така и в град Олгин същестува хотел „Перник“. А булевардът, по който се стига до хотела носи името на комуниттическия лидер от пернишко Георги Димитров.




За разлика от бар „Олгин“ обаче, хотел „Перник“ в град Олгин, Куба все още работи и посреща гости.


На любопитна случка, разиграла се есента на 2012г.  попаднахме във форумите. Група българи посетили град Олгин и попаднали на хотел „Перник“. Хотелът е 3 звезден, завършен 1980 година в типично соц стил. На входната му врата е изписано с големи букви Перник, а до надписа е изрисувана червена роза. Екскурзоводът на групата обяснил, че името идвало от български и означавало “роза“. „Когато им обяснихме, че сме българи и в каква заблуда са живели, те попитаха дали в Перник поне имало рози“, през смях разказва един от туристите. 



Но бар „Олгин“ не успя да са спаси от съдбата на стотици други емблематични сгради в България, които бяха сринати от разрухата след демократичните промени. Сгарадата бе изоставена и разрушена, а в нея трайно се настаниха наркомани и клошари. През годините поне два пожара са избухвали в останките на заведението, които също са нанесли щети. Единият е през 2013г., а другият през 2019г.

Източник:zapernik.com



На 1 юли 2011 г., в единадесет часа сутринта, в болница „Пирогов“ след поредна операция издъхва Васа Ганчева. Два месеца по-рано, в навечерието на 65-ия си рожден ден, тя е казала пред „24 часа“: „Ще празнувам в тесен семеен кръг, нищо че ми се събират няколко юбилея — 40 години телевизионна дейност, 10 години тв критика, 5 години авторско предаване.“ Изречено с онова нехайство към собствения мащаб, с което хората, наистина направили нещо значимо, обичат да представят заслугите си. Четиридесет години телевизия — не е малко. Не е и скромна равносметка.


Васа Лалева Ганчева е родена на 29 април 1946 г. в София в семейство, на което интелектуалността е фамилна традиция, а не придобита позиция. Баща й Лалю Василев Ганчев (1914–1981) е деец на БЗНС, общественик и дипломат. Майка й Надя Александрова Ганчева (1915–1984) е известна журналистка и дългогодишна главна редакторка на списание „Лада“. По-голямата й сестра — Вера Ганчева (1943–2020) — е литературовед, есеист, университетски преподавател и преводач. Семейство, в което книгите са мебел, а думите — ежедневна материя. От баща й двете дъщери наследяват една от най-големите частни библиотеки в страната, включваща редки екземпляри на антикварни издания. „Страстната любов към книгите наследих от татко“, казва Васа, „а от мама — отношението към изяществото.“


Изпращането на Лалю Ганчев като посланик в скандинавските страни е за него вид дипломатическа изолация от родната среда, но за двете му дъщери — истински шанс. В Стокхолм младата Васа учи история и теория на театъра и киното в Кралската академия — и там се докосва до хора, чиито имена по-сетне ще стоят върху преведените от нея книги и пиеси. Харолд Пинтър, Жан-Пол Сартър, Артур Лундквист, Петер Вайс, Мартин Лутър Кинг са минали покрай нея в онова шведско десетилетие, в което тя е усвоявала езика, пространствата и начина на мислене на Севера. Шведският й е ставал все по-добър, приятелите — все повече, пътуванията из Скандинавия — все по-чести.


Завърнала се в България, Васа Ганчева постъпва в БНТ през 1972 г. и кариерата й в телевизията започва в редакция „Информация и публицистика“ — режисьор на предаванията „Всяка неделя“, „Панорама“, „Екран“, „Младост“. После идват седем години работа над обзорното седмично предаване за култура „Журнал ЛИК“ — едно от малкото места в социалистическата телевизия, в което естетиката е имала реална тежест. В БНТ тя работи почти непрекъснато до смъртта си, общувайки и сътрудничейки с журналисти и публицисти от ранга на Иван Гарелов, Кеворк Кеворкян, Николай Конакчиев, Тома Томов, Марко Семов. „Вградила съм си сянката в нея“, казва за телевизията — изречение, което е едновременно изповед и точна метафора.


Новогодишните програми на БНТ в продължение на дълги години са нейно дело. Предаванията „С Вас е Васа“ и „Вкусът на живота“ са авторски проекти, в чиито заглавия личи онзи вид самоирония, позволена само на хора, достатъчно сигурни в собствения си вкус. Режисира документалните филми „Залог за Анджела“ (1971), „Мафията“ (1972) и „Откъслеци — Любомир Левчев на 70 години“ (2005).


Но може би най-трайният й принос е в телевизионната критика и публицистика. В рубриката „Телевизионни мистерии“ на вестник „Труд“, поддържана дълги години, тя не просто анализира медийното съдържание — тя води война срещу безвкусицата и халтурата с онзи вид безкомпромисност, с която критикът, минал лично през занаята, е в правото си да съди. Тази позиция продължава в публикации в „Уикенд“ и в многобройни радио и телевизионни участия. Енергична и безкомпромисна — определението, с което всички, писали за нея приживе, са намирали за задължително.


Преводаческото й дело е отделна глава. От шведски превежда Ингмар Бергман, Кнут Хамсун, Май Шьовал, Хенинг Манкел, Стиг Ларшон, Камила Лекберг, Ингер Фримансон и редица други — имена, без чиито преводи библиотеките на поколения български читатели биха изглеждали различно. В Театър 199 „Валентин Стойчев“ е преводач на две пиеси на Ингмар Бергман — „Есенна соната“ и „Сарабанда“. За тези заслуги е удостоена с българо-шведската литературна награда „Артур Лундквист“ (1988).


Последните години от живота й минават в компанията на сестра й Вера и на котарака Хохо — нейния медиен партньор, по собствените й думи. Живее скромно. „Най-хубавите ще бъдат следващите 65 години“, казва на рождения си ден. Остават й два месеца.


През 2013 г. приятели и почитатели учредяват фондация на нейното име, присъждаща ежегодни награди на млади творци в областта на телевизионната критика и публицистика, на културната журналистика и на художествения превод от скандинавски езици. Добър начин да се погрижиш за бъдещето — дори след като сам не можеш да го видиш.



 Една от най-мрачните и болезнени страници в историята на България през Втората световна война са съдбите на децата, въвлечени и унищожени от фашисткия терор. Сред тях е и Цветана Живкова Велева – Лиляна, едва на 16 години, от Перник. Момиче, което вместо ученически тетрадки носи нелегалната съдба на партизанка, вместо бъдеще – куршума и дървото на палачите.

Цветана е участничка в партизанското движение, част от Първа софийска бригада. Във време, в което страхът и насилието са държавна политика, тя избира съпротивата. Ранена в сражение, заловена от властите, тя попада в ръцете на онези, които превръщат жестокостта в метод, а унижението – в спектакъл. На 19 май 1944 година, край Трън, животът й е отнет по особено жесток начин.

Днес, точно срещу Младежкия дом в Перник, стои нейният паметник. Мраморно момиче, край което поколения минават забързано, без да знаят, без да питат. Малцина от по-възрастните перничани си дават сметка коя е тя и защо е там. А паметникът не е просто знак от миналото – той е обвинение, предупреждение и памет за цената на свободата.




Историята на Цветана не е суха хроника. Тя е жива рана, разказана от нейната сестра Стефанка Живкова – свидетелство, което не допуска забрава и не търпи украса.

Сестрата на Цветанка – Стефанка Живкова разказва покъртителната история на убийството

на едно младо момиче:



След сражението на Огорелица чухме, че Цветанка е закарана в участъка в с. Трекляно. Разкарвали я по селата – да я познаят хората и да я изкажат, да я заплюят. Били я, мъчили я, дано издаде някого. А треклянският кръчмар се престарал: разбил челюстта й с чук и тогава й дал вода да пие…

Чак през 1947 г. дядо Никола от Цигриловци видял снимката на Цветана и разказал как през май 1944 г. изкарал добитъка на паша над селото, как кравите се размучали и той намерил в един ров няколко човешки трупа, а по-настрана – момиче с отрязана глава. Дошъл през нощта и я заровил. На 2 юни 1947 г. ни донесоха костите в сандъче. Казват, че не е била разстреляна, а с дърво пребита. Казват, че вътре били и намерените в тръните плитки. Нямах сили да погледна, нито на мама дадох да види.

Това не е просто лична трагедия. Това е образ на системно насилие, на държава, която воюва срещу собствените си деца. Цветана е една от многото – но и една от онези, които остават завинаги на 16.

Антифашистката борба в България не е абстрактно понятие или лозунг от учебник. Тя има лица, имена и възраст. И понякога – плитки, намерени в тръните. Паметта за Цветана Живкова Велева – Лиляна е дълг не само към миналото, а и към бъдещето. За да не минаваме повече покрай паметници, без да знаем кого оплакват.



Българската култура загуби една от най-ярките си личности. Големият актьор и режисьор Йосиф Сърчаджиев е починал вчера, съобщи неговата дъщеря Ана Сърчаджиева .


По изрично желание на именития артист поклонението е било извършено днес в тесен семеен кръг. Приживе той е пожелал хората да го помнят не с последния му път, а с ролите, таланта и присъствието му в българския театър и кино.


Сред последните му публични думи остава едно послание, което днес звучи още по-силно:


„Нашият живот е такъв. С любов да се срещаш към смъртта и да отиваш към онзи свят, който е най-красивото нещо. Не бойте се! Няма страшно. Тъжното е реалността. А над реалността е красотата.“


Йосиф Сърчаджиев е роден на 2 май 1945 г. в София в семейство, отдадено на театъра. Завършва ВИТИЗ през 1969 г., а професионалният му път преминава през театрите в Сливен, Театър „Българска армия“, Бургаския драматичен театър и Малък градски театър „Зад канала“.


През десетилетията той оставя ярка следа както на сцената, така и пред камерата. Сред най-запомнящите се филми с негово участие са „Черните ангели“, „Време разделно“, „Приключенията на Авакум Захов“, „Хан Аспарух“, „Аве“, „Януари“ и десетки други.


След тежкия инсулт, който получава през 2004 г., Сърчаджиев успява да се завърне на сцената и продължава да работи като режисьор, доказвайки невероятната си воля и любов към театъра.


В кариерата си той има над 60 театрални роли, повече от 50 участия в киното, десетки телевизионни постановки и радиопредавания.


Йосиф Сърчаджиев е носител на множество престижни отличия, сред които „Аскеер“ за цялостно творчество, званието „Народен артист“, орден „Св. св. Кирил и Методий“ и „Наградата на София“, която получи през 2025 година за изключителния си принос към българското кино.


С неговото отиване България губи не просто голям актьор, а творец, оставил трайна следа в историята на българската култура.


Поклон пред паметта му!

Източник:www.zajenata.bg


 


Георги Кандев напуска МВР, съобщи самият той в профила си във Фейсбук.


„Днес напускам МВР. Да избирам между поста и принципите си е невъзможно. Да обещавам действия, когато се налага да мълча – също. Разбрах посланието. 


30 години нося униформата със съзнанието, че законът е гръбнакът на държавата, че задачата на полицая не е да е удобен, а да е полезен. Затова не мога да бъда човека, който просто ще гледа страшно в камерите.


Моята задача винаги е била да търся истината, да нося отговорност и да вземам решения, когато е трудно. В месеците преди изборите доказах, че мога да я изпълня, когато имам свобода и подкрепа. 


Всички полицаи го доказахме. Не искам да нося отговорност за решения, които не вземам и за фасада, която не искам да подпирам с името си. За доверието на хората няма указ“, написа Кандев.



Тъжна вест разтърси българския футбол, след като на 55-годишна възраст почина легендарният състезател на Петрич Димитър Карадалиев, съобщават от пресцентъра на ОФК „Беласица“.


 Бившето крило остави ярка и незаличима следа в родната спортна история, като стана два пъти шампион на България с екипа на „Литекс“ през 1998 и 1999 година, а през 2001 година вдигна и Националната купа.Голяма диря в историята


Димитър Карадалиев бе изключителен голмайстор и любимец на поколения привърженици на футбола у нас. Неговият талант и всеотдайност на терена го превърнаха в емблема за спорта в Югозападна България, а успехите му с ловчанлии го наредиха сред златните имена на българското футболно първенство от края на миналия век.



Скръбта в Петрич


Ръководството на родния му клуб излезе с официално изявление по повод тежката загуба:


„С дълбока скръб приехме вестта за кончината на Димитър Карадалиев. Един от знаковите футболисти на Беласица, голмайстор, оставил незаличима следа в историята на клуба и в сърцата на поколения привърженици. 


Със своя талант, отдаденост и любов към футбола, той прославяше цветовете на Беласица и достойно защитаваше името на Петрич. Димитър Карадалиев ще остане завинаги част от семейството на Беласица и от историята на петричкия футбол! Изказваме своите искрени съболезнования към неговото семейство, близки и приятели. Поклон пред светлата му памет!“


 


Тъжната вест съобщи синът ѝ Андрей Слабаков

Актрисата Кина Дашева почина на 92-годишна възраст, съобщи в профила си във Facebook синът ѝ Андрей Слабаков, информира нова.тв


 „На 92 години и 7 месеца почина майка ми Кина Дашева. Сбогом, мамо!", написа режисьорът. Тя е втората съпруга на актьора Петър Слабаков.


Кина Дашева е участвала във филмите „Пленено ято“ (1962), „Веригата“ (1964), „Всичко е любов“ (1979), „Бяла магия“ (1982), „Опасен чар“ (1984), „Мечтатели“ (1987), „Маргарит и Маргарита“ (1989), „Адио, Рио“ (1989), както и в телевизионната новела „Неда“ (1982).


Поклон!



Александър Тодоров ни напусна на 4 юни след кратко боледуване, едва на 47 години. Родом от Благоевград, Александър Тодоров беше изключително разпознаваем и уважаван в града си. Той бе познат на зрителите от участието си в риалити формата „Фермата“ и с активната си гражданска позиция, яркото си чувство за хумор и завладяващо присъствие, предаде Лейди зоун.


Кой беше Александър Тодоров извън телевизионния образ? 


Александър Тодоров е работил като проектант на сгради, а по образование е бил икономист. За своите близки, приятели и съграждани той остава човек с изключително чувство за самоирония, който винаги е успявал някак чрез смеха и забавлението да предаде своите важни послания.


През годините Александър неведнъж заема ясна позиция по актуални социални и обществени въпроси. Творческият му подход към критиката намираше израз в кратки видеа и сатирични проекти, чрез които коментираше проблемите в обществото и провокираше хората да разсъждават в дълбочина. Сред каузите, които подкрепяше, беше и гражданската инициатива „Системата ни убива“.


В социалните мрежи той беше активен и ангажиран коментатор на обществено-политическите процеси в страната. Често обръщаше внимание на теми като социалното неравенство, липсата на справедливост и кризата на моралните ценности, които според него са сред най-сериозните предизвикателства пред българското общество.  Още с влизането си в предаването "Фермата", Александър Тодоров остави следа с характерното си изказване, че шоуто „има нужда от 100-килограмова, брадясала душа и от малко акъл“ – реплика, превърнала се в една от най-разпознаваемите му визитки.


Освен инициативите и каузите, зад които е заставал, Александър е изпитвал и огромна любов към животните и природата. Обичал е да пътува и да изследва света, така както само той умее - през смях, но и с цялостна ангажираност на сетивата. Да попива от красотата на всичко онова, което го заобикаля, разказвайки забавни и вълнуващи истории на приятелите си.


Вестта за смъртта му предизвика множество реакции и съболезнования в социалните мрежи. Приятели, познати и жители на Благоевград го изпращат със скърбящи сърца и трогателни послания.


 


Почива седем месеца след самоубийството на дещеря си Зорница.


Мариана Аламанчева – едно от емблематичните лица на Сатиричния театър, с интелигентно присъствие, фина женственост и достойнство, което не изгуби дори в най-тежките години от живота си.

 

Актрисата с нелека съдба си отиде на 76-годишна възраст на 15 януари 2018 г., седем месеца след самоубийството на дъщеря си Зорница. На 9 юни 2017-а Мариана излиза от дома си за малко и когато се връща, открива мъртвото си дете. Часове по-рано двете разговарят и дъщерята споделя на своята майка, че отново се чувства щастлива и има планове за бъдещето. После нещо се прекършва в Зорница и тя решава да сложи край на живота си. Майка ѝ така и не успява да се справи с мъката по изгубеното си момиче.

По думите на нейния дългогодишен приятел и екранен партньор Николай Николаев – Бате Николай, Мариана Аламанчева е страдала от тежка форма на диабет, който се е отключил след силен житейски стрес. Заболяването, комбинирано с влошено общо здраве и силно затруднено движение, е довело до фаталния край.

 

„Тя не преживя смъртта на дъщеря си Зори“, казваше приживе Бате Николай, който я наричаше своя сестра и с когото бяха неразделни десетилетия наред – от „Златното петле“, през „Сладкарница „Захарно петле“, до края на живота ѝ. Двамата се чуваха ежедневно. След загубата на дъщеря си Мариана не криела, че не вижда смисъл да продължи напред. „Каква тъжна съдба, Господи? Защо не си отидох аз, а детенцето ми“, повтаряла актрисата след трагедията. По думите на Бате Николай тя открито е казвала, че моли Бог да я вземе, защото вече няма за какво да живее. Стресът допълнително влошава диабета и общото ѝ състояние.

 

Дъщеря ѝ Зорница е завършила анимация в Националната художествена академия. Била е талантлива, но без стабилна реализация. Години наред не успявала да си намери постоянна работа и това тежало силно както на нея, така и на майка ѝ.


Пенсията на актрисата – около 240-250 лева – не стигала дори за елементарните нужди. За да оцелеят двете с дъщеря ѝ, Мариана чистела входове, работела при заможни хора, продавала мартеници. Никога не се е оплаквала публично и не е търсила помощ. „Аз достойнството си го нося“, казваше тя в последните си интервюта.

 

Мариана Аламанчева е родена в София на 23 май 1941 г. Завършва механотехникум, а след това актьорско майсторство във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“ през 1964 г. в класа на проф. Желчо Мандаджиев. Целият ѝ творчески път е свързан със Сатиричния театър „Алеко Константинов“, където се утвърждава като една от най-изящните актриси на сцената.

 

Участва в популярни телевизионни мюзикъли като „Криворазбраната цивилизация“ и „Вражалец“, както и в десетки филми – „Баш майсторът фермер“, „Година от понеделници“, „Два диоптъра далекогледство“, „Не си отивай!“, „Последният ерген“, „Селянинът с колелото“, „Мъже в командировка“ и др.


Приживе желанието ѝ било да бъде кремирана, а прахът ѝ да бъде разпръснат около 100-годишната къща в село Стъргел, която семейството е било принудено да продаде по финансови причини.


 


„Никога няма да ме видите в политиката! След случаите с баща ми, когото нарочиха за фашист, а преди 9 септември за комунист, това остана дълбока травма у мен. Затова се държах на дистанция от политиката. Така е и до днес“.

 


Това казва Лили Иванова в книгата „Лили“ на Георги Тошев. Певицата обаче е граждански активна и гласува на почти всички избори.

 


Въпреки успехите и у нея е останало едно тъжно чувство, свързано с баща ѝ Иван.

 


„Случката, която ме промени и накара да спра да споделям с приятели и да се затворя, бе страхът от изоставяне. Същият страх като по време на войната, когато баща ми замина на фронта и дълго време не знаехме дали ще се прибере. Слава на Бога, той се върна жив“, споделя певицата в книгата.

 


Ранният социализъм не прощава на предприемаческия дух на татко ѝ, който е пратен за два месеца в затвора веднага след като се връща от войната. Защото бил частник. След като го пускат на свобода, конфискуват камионите му. Става обикновен шофьор. Парите в семейството рязко намаляват, въпреки това настоява майка ѝ Мария да не работи, а да се грижи за Лили и сестра ѝ. Дните си минават и в един хубав ден баща ѝ се оказва затворен в участъка.

 


„Всяка вечер го чаках да се върне. Тайно плачех, защото не исках да разстройвам мама. Тя беше замислена, сякаш отнесена... Известно време не разбирах какво се случва, докато един ден мама не ми каза: „Ела да видиш къде е баща ти“. Хвана ме за ръка, трябва да съм била някъде 7-годишна. Отидохме в центъра на Кубрат. На гърба на участъка тя ми посочи мазе с решетки: „Там е татко ти“. Бяха го нарочили за фашист, защото имал симпатии към цар Борис. Бяха го били. Преди 9 септември пък го бяха нарочили за комунист. Нрави. Но това остави дълбока травма у мен“, казва Лили.

 


„Разчитам само на себе си. Не искам да се обвързвам, не обичам да обещавам, да се обяснявам. Когато изчерпя една връзка или ситуация, я прекратявам. Първа напускам! Научена съм от майка ми да не лъжа. Най-вече себе си. Не прощавам лъжата и на другите. Като взема решение, го следвам. Отговорността нося само аз“, казва Лили Иванова.

 


Непокорния си нрав и това да не ѝ пука какво говорят хората за нея певицата най-вероятно наследява от баща си. С първия си фиш като медицинска сестра тя си купува радио. С втория – телефон, един от първите частни номера в Кубрат. Изрядна в стила си, още тогава Лили провокира консервативните си съграждани със солиден маникюр и яркочервено карирано палто. Това не остава незабелязано от блюстителите на морала и бъдещата звезда на България е публично порицана по градската радиоточка. Медсестра Иванова се принуждава да пребоядиса палтото


НАЙ-ЧЕТЕНИ👇

ПОСЕТИТЕЛИ ГЕДАТ👇

АРХИВ НА САЙТА

Сайта bgspomen.com не разполага с ресурсите да проверява информацията, която достига до редакцията и не гарантира за истинността и, поради което, в края на всяка статия е посочен източникът й, освен ако не е авторска. Възможно е написаното в някой статия да не е истина, както и всяка прилика с действителни лица и събития да е случайна.

КОНТАКТИ: