Тази снимка ни връща към една изгубена емблема на София — култовия ресторант „Лебедово езеро“ (познат още като „Лебеда“) в жк. „Западен парк“ през 70-те години.


През 60-те и 70-те години това е било едно от най-живописните места в столицата. Комплексът е включвал модерен ресторант, кафе-сладкарница и бар, разположени на площ от около 3000 кв.м. Най-голямата атракция обаче е било изкуственото езеро, в което са плували истински лебеди, а посетителите са могли да се разхождат с лодки и водни колела — точно както се вижда на кадъра.

За много софиянци от това поколение мястото е свързано с:

Семейни разходки: Неделни следобеди, прекарани в хранене на птиците или разходка с лодка „лебед“.

Първи срещи: Ресторантът е бил предпочитано място за романтични вечери заради красивата гледка към водата.

Детски игри: Спомени за триетажните блокове (като бл. 57) наблизо и безгрижните игри край брега.

Какво остана днес?

За съжаление, в началото на 90-те години ресторантът е затворен, а езерото — пресушено. Днес от някогашния блясък са останали само бетонни основи и обрасли пространства. През годините е имало много идеи за възстановяване на парка „Лебеда“, включително планове за изграждане на скейт площадка на мястото на езерото, но за момента те остават в сферата на проектите.



Снимката ни връща в ерата на „социалистическия шик“, където свободното време имаше друг ритъм. Няма екрани, няма пластмасови катерушки в ярки цветове. Има само вода, бетон и безкрайно въображение.


Основният фокус е изкуственото езеро, което тогава беше любима сцена за малките „капитани“. Децата, наклякали по брега, са погълнати от пускането на хартиени или пластмасови лодки. Това беше времето, в което играта изискваше сръчност и търпение, а не просто натискане на бутон.


На заден план виждаме характерната бяла конструкция с арки – емблематичен елемент от тогавашния дизайн на Морската градина. Тези форми, макар и семпли, носеха усещане за модернизъм и бяха любимо място за катерене и криеница. Стената зад тях, украсена с мозайки или рисунки, допълва естетиката на 70-те, където изкуството беше интегрирано в парковата среда.


Ако се вгледате в облеклото, ще видите духа на епохата:

Къси панталонки и тениски: Типичната униформа за игра.

Гуменки и високи чорапи: Класическият избор за тичане по алеите.

Прическата „на паничка“: Масовото явление сред момчетата по това време.


Това, което прави най-силно впечатление, е общността. Виждаме групи от деца, които си взаимодействат без родителски надзор на всяка крачка. Атмосферата е спокойна, сигурна и изпълнена с естествена радост. Морската градина не беше просто парк, а „холът“ на града, където всички се познаваха.

Тази снимка не е просто спомен за Бургас; тя е символ на едно аналогово детство, в което най-голямото приключение беше да видиш как лодката ти стига до другия бряг.



Снимката ни пренася в един по-бавен и романтичен свят – Варна от 80-те години. Мястото е емблематичният ресторант „Галатея“ на панорамния път към Галата. Това не е просто кадър на двама души, обядващи край морето; това е визуален разказ за духа на едно време, в което луксът се измерваше в спокойствие и гледка към синия хоризонт.



Характерните вълнообразни чадъри в масленозелено и кафяво са знакови за крайморските заведения от онази епоха. Те създаваха специфична „курортна“ естетика, която съчетаваше практичността с опит за модерен за времето си дизайн. Дървените столове, карираните покривки и стъклените чаши за вино напомнят за непретенциозната елегантност, която господстваше в обектите на „Балкантурист“.


На заден план се разстила Варненският залив, а силуетът на града изглежда по-нисък и по-зелен. През 80-те Варна вече се е утвърдила като „Морската столица“, място за среща на Изтока и Запада. Тук, на терасата на „Галатея“, времето сякаш спираше. Ресторантът беше задължителна спирка за влюбени двойки и делегации, предлагайки най-красивата панорама към порта и светлините на града.


Облеклото на хората от снимката – семпли памучни тениски и класически слънчеви очила – отразява модата на десетилетието: естественост и непринуденост. Атмосферата е на лежерен следобед, в който най-важният разговор е този, воден на по чаша „Димят“ или „Ризлинг“, под акомпанимента на морския бриз.

Днес „Галатея“ вече не съществува в този си вид, но подобни кадри пазят жива магията на онази Варна – градът на сините хоризонти, безкрайните лета и усещането, че морето е винаги на една ръка разстояние.



Тази снимка е истинско съкровище, запечатало „златната ера“ на българското изкуство. На нея виждаме четири колосални фигури, които не просто играеха роли, а създаваха светове.


Има снимки, които тежат повече от хиляди думи, защото в тях е събрана душата на цяло поколение. Когато погледнем Кирил Господинов, Георги Парцалев, Леа Иванова и Никола Анастасов заедно, ние не виждаме просто актьори и певица – виждаме хората, които ни научиха да се смеем през сълзи и да намираме светлина в сивото ежедневие.


Кирил Господинов – Баш майсторът на човешката природа


Със своята неподправена харизма, Господинов превърна „малкия човек“ в голям герой. Неговият „Баш майстор“ не беше просто комедиен персонаж, а огледало на нашите собствени слабости и добродетели. Той притежаваше редкия дар да бъде едновременно ироничен и безкрайно симпатичен.


Георги Парцалев – Тъжният клоун с голямото сърце


Парцалев беше вселена. Гласът му, специфичната му мимика и онази меланхолия в очите го правеха уникален. Той не рецитираше реплики, той ги изживяваше. „Човекът-театър“, който знаеше, че най-трудното изкуство е да разсмееш някого, докато самият ти носиш своята тиха тъга.


Леа Иванова – Гласът на свободата и джаза


Леа беше символ на космополитизма в години, когато светът изглеждаше затворен. Тя беше „кралицата на суинга“, жената с невероятна съдба и неизчерпаема енергия. Нейният дрезгав глас и присъствие носеха усещане за европейска класа и непокорен дух.


Никола Анастасов – Усмивката на Сатирата


„Усмихнатият човек“ на българското кино и театър. Анастасов притежаваше лекота, която малцина достигат. Неговата енергия на сцената беше заразителна, а комедийният му талант – вроден. Той вярваше, че хуморът е най-краткият път между двама души.


Тези четирима творци оставиха след себе си празнота, която трудно се запълва, но и наследство, което ни напомня,че изкуството е вечно, когато е направено с честност и обич към публиката.


Кадър от завода на FIAT в Италия, произвеждащ вагони като тези, ползвани по линията София-Пловдив.


Влакът е спрян през социализма, тъй като е бил удобен само за богатите. Подобрение в скоростта на една от най-важните за страна ж.п. връзки за 80 години почти няма.


Експресен влак е правил редовни курсове по линията София – Пловдив за 2 часа и 20 минути още през 1938 г. Железопътният транспорт в България е бил основният в страната дълго време, преди да започне по-масовото използване на автомобили или – за бизнеса – камиони по пътната мрежа.Линията се е изпълнявала от луксозни италиански дизелови мотриси FIAT, но не е имала успешна съдба и с известни прекъсвания е прекратена от комунистическата власт през 1950 г.

Историята започва в края на 1937 година, когато правителството планира връзка от София до пристанището в Лом, за свързване с експресния параход до Виена, пишат в няколко свои статии историците на БДЖ инж. Димитър Деянов и инж. Стефан Деянов. Събирането на оферти обаче не преминава леко и истинска дизелова мотриса пристига чак през 1938 г.. Тя обаче не успява да работи по линията до Лом, тъй като параходната връзка е прекратена. Затова се взема решение да се установи редовна експресна линия София – Пловдив. Дизеловият влак изминава разстоянието за рекордните тогава 2 часа и 20 минути.


За нещастие малко след старта на линията, тя е спряна поради инцидент на днешната гара Септември. Тя е възстановена през 1942 г. и отново с известни прекъсвания функционира до 1950 г. Тогава установената комунистическа власт решава, че тъй като цялото общество трябва да е изравнено, не може да съществува луксозен влак за по-заможни българи и линията е спряна.


Така за целия социалистически период е прекратено развитието на бързото движение с влак между двата най-големи български града. Чак в последните години има подобрение и след последните ремонти експресът София – Пловдив пътува за около 2 часа. Бързите влакове към 2018 година пътуват средно по 2 часа и 30 минути, според актуална справка в официалния сайт на БДЖ.


Мотрисата, която е обслужвала линията Септември-Добринище. Изведена от употреба някъде през късните 70 или 80-те години. Снимка: Гергин Борисов

Мотрисата, която е обслужвала линията Септември-Добринище. Изведена от употреба някъде през късните 70 или 80-те години. Снимка: Гергин Борисов

Самата мотриса FIAT е с луксозни седалки. Оборудвана е с кухня, бюфет, специални масички, тоалетни и др. екстри. Имало е първа и втора класа. Влакът достига 135 км/ч. Линията е наречена „Тракия Експрес“.

Първият влак е пуснат за движение на 1 септември 1938 г. Цените са били същите, като на бързия влак с добавка за запазено място, като изрично се упоменава, че няма да се продават повече билети от седящите места, съобщава пловдивската преса. Според първоначалното разписание влакът от София е тръгвал в 12 часа по обяд и е пристигал в Пловдив в 14:56. В обратна посока е тръгвал в 20:15 от Пловдив и е пристигал в София в 23:18. Спирал е в Пазарджик, Сараньово (днешният Септември) и Костенец. В следващите курсове скоростта е повишена и курсът е вземан не за 3 часа, а за 2 часа и 20 минути. По същото време пътническият влак е пътувал около 4 часа и половина.

Източник:Капана.бг



София, 29 септември 1995 г., петък, 21 часа. Един дребен, слабоват мъж се прибира у дома. Той е около 60-те, с артистична барета, носи детска книжка. Те са въоръжени с боксове и ножове. Тримата скинари оглеждат „сганта“ с презрение, търсят някой „подозрителен“, „неблагонадежден“ и „небългарин“, жертва търсят, фиксират слабоватия с баретата и детската книжка, заобикалят го, единият пита „Ти турчин ли си, бе?!“, следва светкавичен удар в слепоочието, черепът хлътва, мъжът губи съзнание, смазват го с ожесточение, пребиват го като куче, всичко е оплискано с кръв, хората в трамвая не гъкват. 


Спомнихте ли си? Жертвата е бате Асен, знаменитият български актьор Асен Кисимов. Биячите – студент по медицина, служител в частна фирма и момче на 17 години. Няколко години след това той не може да играе на сцената – забравя репликите. На тях не им се случва нищо. При разпитите повтарят обезумителния аргумент, че им приличал на турчин и затова го пребили.



После на откритите телефони в едно радио разни фашизоиди ще крещят „Zieg Heil!“ и ще обясняват, че всъщност бате Асен приличал на евреин и освен това бил „комунистическа свиня“, поради което „жалко, че оживя тая отрепка“.

„Героите“ от трамвай 8 потънаха в нищото. Безнаказано. Ако някой ден изплуват в мелето на поредната неонацистка бруталност, полицията ще се плесне по мъдрото чело – „Ей, да бе!!“. А той, актьорът, си остана за всички нас бате Асен.



По ирония на съдбата актьорът бе голям приятел на децата. Той е роден на 3 май 1936 г. в Пловдив. Умира внезапно на 69 години през юли 2005-а в Благоевград. Смъртта застига големия творец на театрално изкуство в дома на приятеля му – фотографа Румен Жерев, когато се връща от откриването на изложба и след участие като конферансие в спектакъл на Камерен оперен театър. А на следващия ден го е очаквало детско матине.


До последния миг от живота си човекът, останал завинаги свързан с песента „Къде остана детството“ и с прозвището Бате Асен, беше ангажиран с участия.



Негови близки разказват, че последният му ден е бил много натоварен, както всички дни в последните години. След края на концерта от фаталната вечер той си тръгва в много добро настроение и казва, че с нетърпение очаква следващата си среща си с деца. „Цял живот съм се занимавал с деца, а и самият актьор е като дете – с любопитството си и с интереса си към прекрасния свят“, казва Асен Кисимов в едно от малкото интервюта, които е давал през последните си години.


„Изглежда, безкрайно много обичам децата и се отнасям към тях много внимателно, защото те са по-важни от възрастните. Борбата за успех сред тях е чиста – няма лакти, няма думи и действия зад гърба… И се мъча да запазя тази линия в собствения си живот“, добавя актьорът.



До голяма степен любовта към децата се дължи и на неговия учител проф. Георги Стаматов, при когото през 1959 г. завършва актьорско майсторство. Учителят често е казвал на своя ученик: „Запазете детството, запазете непосредствеността. Това е основата на актьорската игра.“


През 1965 г. Асен Кисимов става водещ на „Час на слушателя“ по програма „Христо Ботев“. Последното предаване е водил на 26 юни 2005 г. С разказваните от него приказки израстват няколко поколения българи.


„Той беше едно парче добро, което се движеше из България“, казва Любомир Пеевски, сценарист на „Час на слушателя“ от създаването на предаването през 1964 г. Заради 50-годишния си стаж зад микрофона на „Час на слушателя“ екипът на предаването имаше намерение да се кандидатира за Гинес, но за съжаление, то повече не се излъчва, защото Бате Асен беше негова емблема, казва Пеевски.


Асен Кисимов или Асен Ангелов, както е принуден да се нарича в определен период от кариерата си, за да не бъде свързван с името на големия театрал Константин Кисимов, е играл за различни трупи – „Адриана Будевска“ в Бургас, Театъра на Българската армия и театър „София“. Участвал е в над 30 спектакъла на големия Леон Даниел. Има над 100 роли в театъра и над 30 в киното. За 60-годишнината си заедно с композитора Бенедикт Молхов прави спектакъла „Чудото Чудомир“. Незабравима за публиката остава ролята на Николай в „Необикновен процес“, за която Кисимов е удостоен с първа награда на националния преглед на българската драма и театър през 1964 г. За втората българска постановка по Дюренмат – „Посещението на старата дама“ (1963), критиката посочва: Единствено интерпретацията на Асен Кисимов (Учителя) следва специфичния за Дюренмат трагикомизъм.


Сред запомнящите се филми с негово участие са „Понеделник сутрин“, „От нищо нещо“, „Бронзовата лисица“, „Топло“ (1978).


Освен песента „Къде остана детството“ към „Войната на таралежите“ (1979) Кисимов изпълнява и рефрена „Всяко момче е бъдещ мъж“ към филма „Васко да Гама от село Рупча“, както и 60 други песни, представени на фестивала „Златният кос“.



През 2002 г. Асен Кисимов прави в Театъра на Българската армия моноспектакъла за ученици „Великите поети на България“ със стихове, фейлетони, сатири и разкази от Христо Ботев, Иван Вазов, Димчо Дебелянов, Христо Смирненски, Чудомир, Валери Петров, Леда Милева, Николай Хайтов и Елин Пелин. Кисимов приема като своя мисия възраждането на актьорските рецитали. „Децата, изглежда, не бяха чували актьор да рецитира нещо така сериозно, нещо от техните учебни програми, и магията на великата класика да стига реално, осезаемо до тях“, споделя той след свой спектакъл: „Но след първите две-три минути те замлъкнаха и аз бях безкрайно радостен“.

На въпроса, ако можете да застанете на място, от което да ви чуе цяла България, какво бихте казали на хората, отговорът неизменно е : „Ще рецитирам стихотворението на Джани Родари в превод на Валери Петров – Ако имах едно магазинче с две полички, щях да продавам – познайте какво? Надежда за всички“.


В публикацията е използван откъс от статията на Велислава Дърева „Цветя на злото“, публикувана в бр. 177 на в-к „Дума“ /04.08.2010 г.

Други източници:retro.bg


НАЙ-ЧЕТЕНИ👇

ПОСЕТИТЕЛИ ГЕДАТ👇

АРХИВ НА САЙТА

Сайта bgspomen.com не разполага с ресурсите да проверява информацията, която достига до редакцията и не гарантира за истинността и, поради което, в края на всяка статия е посочен източникът й, освен ако не е авторска. Възможно е написаното в някой статия да не е истина, както и всяка прилика с действителни лица и събития да е случайна.

КОНТАКТИ: